tag:blogger.com,1999:blog-53102807245223553232024-03-05T10:30:14.852+01:00Small Caps letterpress, typography, paper and all stuff I am inspired by.small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.comBlogger559125tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-53503095900837888652019-01-14T13:31:00.003+01:002019-01-14T13:31:58.605+01:00Blog MoveThis blog has moved. See you at: <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/" target="_blank"> www.smallcaps-berlin.de</a>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-39110841160733903552018-01-19T15:14:00.003+01:002018-02-15T10:59:48.704+01:00free Mini Email CourseHeute ist mir aufgefallen, dass ich neuerdings hier auf dem Blog wichtige Infos unterschlage und nur über meinen Newsletter teile. ;-) Falls Du Newsletter Abonennt bist, wirst du die nächsten Beiträge vermutlich schon kennen.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hFcrL_t_rgqAn1HNq2cgR3IMsPmxD4q7l7-Zjlsx9wRRezSkk1vI8qo5SJmoot5t9Ev_ItkKPvaeG0BlnbRdp4Fen3GpKOqb664zFkFauv7eoKiYWNeS_aTCit379mM2J1eOStqGxjU/s1600/Adana-Walzenpruefer_MiniKurs-1000px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="604" data-original-width="1000" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1hFcrL_t_rgqAn1HNq2cgR3IMsPmxD4q7l7-Zjlsx9wRRezSkk1vI8qo5SJmoot5t9Ev_ItkKPvaeG0BlnbRdp4Fen3GpKOqb664zFkFauv7eoKiYWNeS_aTCit379mM2J1eOStqGxjU/s640/Adana-Walzenpruefer_MiniKurs-1000px.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Der MINI EMAIL Kurs läuft wieder! (SORRY, bereits geschlossen.)</b><br />
Die Chance ist groß, dass Du als Leser dieser Blogs wahrscheinlich auch eine Adana oder einen gußeisernen Boston Tiegel besitzt oder zumindest mit dem Gedanken daran spielst einen Tiegel zu kaufen. Sehr wahrscheinlich bist du auch typo- und designbegeistert und möchtest deine eigenen Entwürfe abdrucken. Wenn du schon eine Presse hast und das Drucken ein wenig ausprobiert hast kamst du eventuell an einen Punkt wo alles blöd aussah, nichts geklappt hat und Du vom Ergebnis frustriert deine Presse zu Seite, in den Schrank oder in den Keller gestellt hast.<br />
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Okay. Ehrlich gesagt: <b>Das ist normal!</b><br />
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Ich habe damals Monate gebraucht bis mein Druckergebnis konstant gut war und ich mit meinem Druck richtig zufrieden war.<br />
Ich mußte mich auch erstmal trauen an den Schrauben der Presse zu drehen und keine Angst vor Fehlern zu haben.<br />
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Dieser <b>Mini Email Kurs</b> ist dazu da, dass du den Spaß am Drucken behälst und weitermachst, weil deine Drucke einfach gut aussehen! Dazu sind einige Tricks und Kniffe hilfreich, die ich dir in meinem Mini Kurs erzähle.<br />
Er besteht aus 5 Emails und ist kostenlos. Du kannst dich hier einfach anmelden, er läuft noch bis zum 29.01.2018 Viel Spaß!<br />
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<i><b>Sorry. Mini Class closed. </b></i><br />
<i>Chances are you as a reader on my blog are interested in printmaking and you probably own a little table top press as well. I know that letterpress in the beginning seems to be only about problem solving and not so much fun as you may've expected. I know that. Have been there. </i><br />
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<i>I created a mini email course for letterpress newbies that shows how to get a crisp and clean print on the Adana 8x5. BUT the emails are written in german. I know. I am sorry. There're just so many differences between german letterpress and english letterpress (because of the type height and the polymer thickness) that some problems just not occure to you as an english printmaker using an english press. And I didn't get an english version of this mini course done last year. </i><br />
<i>But just in case you'll get something out of the pictures: you can sign up for the mini course here.</i><br />
<br />small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-7973244147238273612017-12-15T11:14:00.000+01:002017-12-15T11:14:29.011+01:00(printing at home) Ruth Barnes Richards, The Daylight ThiefIm April diesen Jahres habe ich einen Cyanotypie Kurs gemacht, kaum zu glauben das dies schon so lang her ist. Ich bin echt begeistert von diesem Verfahren und hab im Sommer immer mal wieder kleine blumige Drucke mit bereits präpariertem Papier auf unserem Balkon gemacht. Auf Stoff sieht Cyanotypie auch sehr hübsch aus, nur wegen dem raren Sonnenlicht kann ich dies leider zur Zeit nicht ausprobieren. Aber ich kann mich und euch immerhin mit ein bißchen Inspiration versorgen.<br />
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Heute schauen wir dazu nach Wales, wo <b>Ruth Barnes Richards</b> lebt und arbeitet. Als <b><a href="http://www.thedaylightthief.com">The Daylight Thief</a></b> schafft sie hübsche Cyanotypien mit Blumen und Pflanzen aus ihrer Umgebung. Schmunzeln mußte ich bei ihrer Antwort auf die Frage, ob sich beim Arbeiten die belichteten Blätter und Blumen dann übers Haus verteilen. Sie sagt der Bereich unter den Treppen wird sogar zu einer temporären Dunkelkammer. Lest selbst. <br />
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Earlier this year - in April - I attended a cyanotype class and fell in love with this technique. I bought prepared paper and did some little prints on my balcony this summer, then bought a set of chemicals and cloth to try cyanotype on fabric. This didn't happen due to life and other ordinary things and now the light is gone and probably won't come back til March. But seeing blue prints keeps me still excited - also because I can do this technique with just a few tools at home.<br />
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So I reached out to <b>Ruth Barnes Richards</b> from <b><a href="http://www.thedaylightthief.com">The Daylight Thief</a></b> and asked her how she does it. She lives in Wales in a beautiful countryside and works with flowers and plants that surround her. She makes prints in different sizes, some get framed and others will be turned into journals. I like what she says about working with sunlight vs. UV light and how this affects the prints. Read yourself. </i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIW2vq5cGAuFSgXMixB0oHEpU9VHWDnQRywxIurLJ3Xndptvu_EH6ce_L8LQL58-EXefNEXkU6pNL7fEy7BQ9wa9e7bCLXpLb8bxUy2DFXtwd-rFn7iebk-BL_EUCd-9xTzbGVTjPviog/s1600/thedaylightthief6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIW2vq5cGAuFSgXMixB0oHEpU9VHWDnQRywxIurLJ3Xndptvu_EH6ce_L8LQL58-EXefNEXkU6pNL7fEy7BQ9wa9e7bCLXpLb8bxUy2DFXtwd-rFn7iebk-BL_EUCd-9xTzbGVTjPviog/s640/thedaylightthief6.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div></br>
<b>Hello Ruth, please tell us what you do and where do you live?</b><br />
Hello, I’m Ruth and I live in Chepstow, in Monmouthshire, in Wales. It is a beautiful area, with a lot of deciduous woodland and high limestone cliffs in the River Wye Valley.<br />
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<b>You make beautiful Cyanotypes. Please explain the process and how did you come in touch with it?</b></br>
I make images using Cyanotype, a Victorian photographic printing process. John Herschel (the Astronomer and Photographic pioneer) discovered the process in 1842 during a period of developing and improving the photographic process. It was then used as a simple and low cost process of reproduction, especially of engineering and architectural drawings. The word Blueprint has now entered the English language meaning ‘ A plan or design that explains how something might be achieved.’<br />
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Cyanotype is a fairly simple process. The two main chemicals are Ferric Ammonium Citrate and Potassium Ferricyanide. Mixing these two chemicals together results in a light sensitive liquid, (the sensitiser) which can be used to coat many different surfaces. It needs <b>exposure</b> to sunlight and <b>washing</b> in water to develop into the beautiful Prussian Blue of Cyanotypes. <br />
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I first read about this process as an art student 20 years ago, as my main area of practice was Photography. As Digital Photography became dominant, I left behind the Darkroom and the techniques involved in producing this form of image. A few years ago, I realised Cyanotype offered an accessible way of working with these familiar processes. I wanted a slower, more responsive, process led way of making images and working with light.<br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdRY6VAd3tnk8e4vYL9HlULhDJsZ5QRN9QbjK06cBdVUjiKvQK6hYBig7cFJkLFKtMnk7rzQEZWH729VxMGErG2syrI1ZoAb0zfBeBnngkknJPNMF1dB7ivG9AcYd09HYFSmqcnO50MQ/s1600/thedaylightthief9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBdRY6VAd3tnk8e4vYL9HlULhDJsZ5QRN9QbjK06cBdVUjiKvQK6hYBig7cFJkLFKtMnk7rzQEZWH729VxMGErG2syrI1ZoAb0zfBeBnngkknJPNMF1dB7ivG9AcYd09HYFSmqcnO50MQ/s640/thedaylightthief9.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQohaUoLmAl70xOyXtsMQTwD7QCEkVzfiIsteX5XvWpXIOjfmtObVQ0afvM1nQyWxPcmZnduB_ork6TCMOIAvdXnXZSO53g-XuZTxOEVt8ilLN3ZalzAx8rwZDxnlz7-cYB6E_NDGXB4/s1600/thedaylightthief1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQohaUoLmAl70xOyXtsMQTwD7QCEkVzfiIsteX5XvWpXIOjfmtObVQ0afvM1nQyWxPcmZnduB_ork6TCMOIAvdXnXZSO53g-XuZTxOEVt8ilLN3ZalzAx8rwZDxnlz7-cYB6E_NDGXB4/s640/thedaylightthief1.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
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<b>What kind of supplies do you need for making Cyanotypes and where do you store them?</b></br>
Supplies are fairly basic, alongside the chemicals and bottles to store mixed sensitiser, I have paper, different sized trays for washing prints, glass for placing on top of exposing prints to stop movement and a variety of brushes. I also store a small amount of dried seed heads and leaves mainly for reference, occasionally I use them to make work.</br>
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<b>How do your surroundings inspire your art?</b></br>
My work is completely inspired by the plants in my surroundings; one of the most enjoyable aspects of my working process is making images in direct response to the weather conditions and the seasonal plants. </br></br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjYmXLtlEEazGa18MWrQLPds8heCanj9OnEyC9zFc8o1-9kfP-Kmyi7y-hx16chGvEX2ZKF7M_S1y40R22gVctM_AlIDTQ_WCwzYtHJKGnwFgBOXAnPF0Xwp25AEY1fYupkSk6KZ149I/s1600/thedaylightthief5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFjYmXLtlEEazGa18MWrQLPds8heCanj9OnEyC9zFc8o1-9kfP-Kmyi7y-hx16chGvEX2ZKF7M_S1y40R22gVctM_AlIDTQ_WCwzYtHJKGnwFgBOXAnPF0Xwp25AEY1fYupkSk6KZ149I/s640/thedaylightthief5.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div></br>
<b>Do you have a favourite plant to work with or a favourite place to collect flowers?</b></br>
My favourite plant to print from is the wild clematis Travellers Joy, also known as Old Mans Beard. I love these old Folk names! It has a small creamy white flowers in spring that gradually turn to a fluffy seed head that look like stars or fireworks when printed. It is a climber and the hedges in my area are filled with it. I also love to bring it in to the house at Christmas. </br></br>
<b>Where do you work mostly?</b>
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I work outside with natural light. As I live in Wales, the sunlight is only viable (strong enough) to print with from April to September. UV light has a great advantage in that it can be used indoors and throughout the year, but it gives a very uniform, flat print, devoid of the nuances of daylight. Working with sunlight allows the print to be a direct representation of the season, the time of day and the weather conditions. The strength of the UV rays and the position of the sun in the sky gives differing shades of blue, crispness of outlines and shadow. A print made at midday on a clear June day with a full sun directly overhead differs completely to one made with September light on a misty day. This is an intrinsic part of my work.</br></br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4DlK8nShROi6p_VFVVCPv2yQTeA5x-DPkcmzUrJ14x16avOqF7fkmf3VIEpNmgSLt3jLpCEiCDHgl5LdDVTbEOznN-8ATsouAL6JLJbBWx_PXnN3GuNxkEOY8OwXiQSuuAiR02QFuOtw/s1600/thedaylightthief4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4DlK8nShROi6p_VFVVCPv2yQTeA5x-DPkcmzUrJ14x16avOqF7fkmf3VIEpNmgSLt3jLpCEiCDHgl5LdDVTbEOznN-8ATsouAL6JLJbBWx_PXnN3GuNxkEOY8OwXiQSuuAiR02QFuOtw/s640/thedaylightthief4.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36eZOlqrrFL6Fizw76DDbI3FbmVd0uJNGQZwhw8CkH0oxn-COXf8dAHTY9BCx44Jfqxj6vpCx-8kWd6mGMbSDt_8VS-JEXYIBDwDcE1xoqY85CIRghe1rk1-4rJMLrUp4qFAAaXgK9Cg/s1600/thedaylightthief11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi36eZOlqrrFL6Fizw76DDbI3FbmVd0uJNGQZwhw8CkH0oxn-COXf8dAHTY9BCx44Jfqxj6vpCx-8kWd6mGMbSDt_8VS-JEXYIBDwDcE1xoqY85CIRghe1rk1-4rJMLrUp4qFAAaXgK9Cg/s640/thedaylightthief11.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEgtEmR0sRGBTAom7AiPcykmHzh0bKXtNzPfDoglpIN-diatzUM7V227I_TJrmftGXc4RJ8jhcydX1vuaDEsahTa2NFQIPDgumpMtaAfdC7i4t-w8Ve9mdmEL9PAY-9SRyOdH8ckZ-a8/s1600/thedaylightthief2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLEgtEmR0sRGBTAom7AiPcykmHzh0bKXtNzPfDoglpIN-diatzUM7V227I_TJrmftGXc4RJ8jhcydX1vuaDEsahTa2NFQIPDgumpMtaAfdC7i4t-w8Ve9mdmEL9PAY-9SRyOdH8ckZ-a8/s640/thedaylightthief2.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div>
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<b>Do you have a dedicated space for making your art? Can you have things laying around when the family is coming home or do you need to put things away?</b></br>
Supplies are stored in a small workspace at home and printing sessions take place on the dining table and prints are washed in the kitchen. It is always a balancing act sharing a domestic space with a work space and my kids are used to coming home from school to find prints covering every surface in the kitchen or the shoe cupboard under the stairs turned into a temporary darkroom and full of drying sheets of sensitised paper…..sometimes this works well, other days not so well! </br></br> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnebDCEjFBz3x2ehnr_NnwG4V52ZJiwdlrstMyHiQ0_IRZqVvpf6XaRr6afWe-tg_N_1Vu5T4ffUazbwXOFxwVM2f9DI3t4QJxetg9ob39lJ-7CUIXoFC8t3sq3vego51rzdtJSGdlLW0/s1600/thedaylightthief3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnebDCEjFBz3x2ehnr_NnwG4V52ZJiwdlrstMyHiQ0_IRZqVvpf6XaRr6afWe-tg_N_1Vu5T4ffUazbwXOFxwVM2f9DI3t4QJxetg9ob39lJ-7CUIXoFC8t3sq3vego51rzdtJSGdlLW0/s640/thedaylightthief3.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyS7HwAat-AmsldHRCDEq4CaybLe_tXHD4Kiyf3Z0p_GDjEWsnGmDyTu07O_Wsw6YeWvN04ieJEGtcJfJcbHQzpigJ39JgT6ONSwF4tPZYAOV9QqaIZKtNfgD2aah9pM0fUA28_GA0nF4/s1600/thedaylightthief7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyS7HwAat-AmsldHRCDEq4CaybLe_tXHD4Kiyf3Z0p_GDjEWsnGmDyTu07O_Wsw6YeWvN04ieJEGtcJfJcbHQzpigJ39JgT6ONSwF4tPZYAOV9QqaIZKtNfgD2aah9pM0fUA28_GA0nF4/s640/thedaylightthief7.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
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<b>Where can we find you online?</b></br>
I have a website <a href="http://www.thedaylightthief.com">thedaylightthief.com</a> and regularly update Instagram with news and new work <a href="https://www.instagram.com/the_daylight_thief/">@The_Daylight_Thief.</a> </br>
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Thank you so much for sharing your process, workspace and beautiful pictures with us! Ruth offers <b>Workshops</b>, so if you're in the Wye Valley area check out the next dates for May, June and August 2018 <a href="http://www.thedaylightthief.com/#/inspiration/">here</a>.</br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyqVoOMHH3XzL6EpgO88nmTer9syldZPBOsSnlWY5Eataxt4cx6D_Roe3tmSNFGoEwrpULXb-zEedTDmMBLdhGDgdCh8jAcEOmiJOQLvFVLWph5AM5-iw3xGtsVFscTKa0bOFlmtYP8g/s1600/thedaylightthief8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbyqVoOMHH3XzL6EpgO88nmTer9syldZPBOsSnlWY5Eataxt4cx6D_Roe3tmSNFGoEwrpULXb-zEedTDmMBLdhGDgdCh8jAcEOmiJOQLvFVLWph5AM5-iw3xGtsVFscTKa0bOFlmtYP8g/s640/thedaylightthief8.jpg" width="640" height="640" data-original-width="640" data-original-height="640" /></a></div>
All images by Ruth Barnes Richards.
small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-55233854488853639042017-12-05T08:30:00.000+01:002017-12-05T08:30:02.098+01:00Adventskalender 5, Juniqe - Interview on MonocleAuf Monocle gibt es einen Podcast über Entrepreneurs und in <b>Folge 300</b> wird Lea Lange, Mitgründerin von <a href="https://www.juniqe.de/">Juniqe</a> interviewt. Juniqe kennt ihr wahrscheinlich als den Online Anbieter für Poster von Künstlern und Illustratoren.<br />
Lea Lange erzählt wie und warum sie <b>zu dritt</b> Juniqe gegründet haben und warum Berlin ein gutes Umfeld für Start-Ups ist. Ihre Vision ist besonders ausgewählte und bezahlbare Kunst an unsere Wände zu bringen und die zahlreichen Ikea Poster abzulösen, die dort überwiegend hängen. <a href="https://monocle.com/radio/shows/the-entrepreneurs/300/play/" target="_blank">Hört selbst!</a><br />
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<a href="https://monocle.com/radio/shows/the-entrepreneurs/300/play/" target="_blank"><img alt="" border="0" data-original-height="504" data-original-width="698" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixR1JMgm56X6IIq8AXjd2YNtu9pTSfWUpM_LmCKXNwXXn3sJaMGHzvCkYI4UJfefTz6TdnX8gHjEt6cdJqFvYQE9wubad5tBexaq8p7GfmxOtLcl0Lur-JgKYqfoakg1mr7Jb1V4qo_UY/s640/juniqe-podcast-monocle.png" title="" width="640" /></a></div>
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<i>There's a podcast on Monocle called The Entrepreneurs. In <b>episode 300</b> the co-founder of <a href="https://www.juniqe.de/">Juniqe</a> Lea Lange talks about the vision, the start and the growth of the online store for unique and affordable wall art and why Berlin is a good place for start-ups. <a href="https://monocle.com/radio/shows/the-entrepreneurs/300/play/">Listen in</a>. </i>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-15798263295101789012017-12-04T09:12:00.001+01:002017-12-04T09:12:38.884+01:00Adventskalender 4, Tree Prints by Pulp + PictureSo, den dritten Dez. hab ich ausgelassen. Egal, weiter geht's:<br /><br />
Diese Drucke von Heather von <a href="http://pulpcreative.ca/">Pulp + Picture Creative</a> find ich einfach so gelungen. Ich hatte schon in meinem letzten Newsletter zu ihnen verlinkt, aber erst im Nachhinein hab ich Heather gefragt wie sie eigentlich die Baumringe abdruckt.<br />
Dass der Prozess <b>so viel schleifen und schmirgeln</b> beinhaltet hätte ich nicht gedacht. Lest selbst:<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvVB2gBlmmzy5AdT0NJ7tjnm7mIvVlQAGmyd4XPgnWGt1FKPGOM070Y2kpci129_xa2SqQw1J5Frqjfo-j1C-txP81fiskxrtAryYHN0jMYhnQgBfUNmQGi6-ToTJ_fh3AZN-oX-lWgY/s1600/pulpandpaper_2_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEvVB2gBlmmzy5AdT0NJ7tjnm7mIvVlQAGmyd4XPgnWGt1FKPGOM070Y2kpci129_xa2SqQw1J5Frqjfo-j1C-txP81fiskxrtAryYHN0jMYhnQgBfUNmQGi6-ToTJ_fh3AZN-oX-lWgY/s1600/pulpandpaper_2_640.jpg" /></a></div>
<br />
<i><span style="color: #666666;">This is such a genius idea. I love the tree prints by Heather from Pulp + Picture Creative. And I was curious how she makes the prints and just wrote her an email. This is what she shared: </span></i><br />
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„In order to process the block/stump - I first use a belt sander to get the wood as smooth and uniform as possible, followed by a palm sander. I use a propane torch to char the wood until it is completely black, and scour it with a series of wire brushes to remove the soft growth, leaving the relief. <br />
<br />
Once the block is ready to print, I take test prints using the soot and newsprint. This way it is easier to go back to removing growth if there isn't any ink involved yet. Once I am satisfied with the print on the newsprint, I ink up the wood with block printing ink and print on a much heavier paper. The edges or bark can be quite ragged and will often tear the newsprint.“ <br />
<br />
<i>Wow. Thanks Heather for sharing! So, did you expect there’s so much sanding involved? Me not. All too often the process of handmade products is underestimated. Find Heather and her work on <a href="https://www.instagram.com/hc_co/">instagram</a> or at <a href="http://pulpcreative.ca/">pulpcreative.ca</a></i><br />
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA7V9f532YhX8UKpQCXHnOGbTOpdJnuEk9Hqrza3NtaGsRx9PL3gunnIGYNvaCOpjZjoduLihZkc1Ixft3UExI-TqdfCG9VB58SWPNDrp4sugXFRqimWVyjdxeVfvNZingGUNdi3GFW0Q/s1600/pulpandpaper_1_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA7V9f532YhX8UKpQCXHnOGbTOpdJnuEk9Hqrza3NtaGsRx9PL3gunnIGYNvaCOpjZjoduLihZkc1Ixft3UExI-TqdfCG9VB58SWPNDrp4sugXFRqimWVyjdxeVfvNZingGUNdi3GFW0Q/s640/pulpandpaper_1_640.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMOD1VBOGpVourBehuK977QLglJPO-C8W2YMONGdnU0KICPfWCfdagx7jGuSQfz-NdSO8tXP1NzNGTooMRaEcgahQl40bdPX16zUbQtIku4zUh7sTWAfwuFIh415zPTAbsrwERc5n7GxA/s1600/pulpandpaper_3_640.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="640" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMOD1VBOGpVourBehuK977QLglJPO-C8W2YMONGdnU0KICPfWCfdagx7jGuSQfz-NdSO8tXP1NzNGTooMRaEcgahQl40bdPX16zUbQtIku4zUh7sTWAfwuFIh415zPTAbsrwERc5n7GxA/s640/pulpandpaper_3_640.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
© all pictures by Heathersmall capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-30928413129418985632017-12-02T10:00:00.000+01:002017-12-02T10:00:21.595+01:00Aventskalender 2, Typotalk Debbie MillmanWährend des Arbeitens mit Papier, Buchstaben und Farbe höre ich meistens Podcasts oder lasse Talks mit dem Fokus auf Design oder Entrepreneurship laufen. Viele der aufgezeichneten Vorträge von der Typo Berlin kann man auch online ansehen, so auch <a href="https://www.typotalks.com/videos/debbie-millman/" target="_blank">den Talk von Debbie Millman</a>.<br />
<div>
Sie spricht über den Weg mit ihrem <a href="https://soundcloud.com/designmatters" target="_blank">Podcast Design Matters</a> in dem sie Gestalter wie Steven Heller, Jessica Hische, Stefan Sagmeister etc. interviewt. Ansehen - oder anhören!</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<i>
I like to listen to podcasts or talks when doing letterpress or any other non-computer-related work in my print studio. Recently I watched <a href="https://www.typotalks.com/videos/debbie-millman/" target="_blank">a talk by Debbie Millman</a> on the type conference TypoBerlin. She runs the <a href="https://soundcloud.com/designmatters" target="_blank">podcast Design Matters</a> where she talks to creative people like Steven Heller, Jessica Hische or Seth Godin.</i>
</div></br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.typotalks.com/videos/debbie-millman/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="640" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPn29mC4LHGC2mAsS6-hkdfTLMAmLBYY-8xeGNBUGrQSS6bqLLiZaU-0BzQyjVRrtc0mm8GsZeZymAQHFsD1VC7lFb6b-dCypwEBwy4yt_5stMUXLdqONduyb9-xjDShqnbRsWdsBCkIA/s640/DebbieMillman-TypotalkBerlin2017.jpg" width="640" /></a></div>
small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-16142237956552512152017-12-01T17:00:00.000+01:002017-12-01T17:00:18.568+01:00Adventskalender 1, Isaiah JonesIch hab mir überlegt in den nächsten 24 Tagen hier einige Links, Tipps und Videos zu posten, die ich mag, die mich inspirieren und euch hoffentlich auch. Starten tue ich mit Isaiah Jones. Sie ist 23 Jahre und macht unglaublich eindrucksvolle Drucke. Sie schneidet ihre Formen aus Papier und druckt diese dann mehrfach übereinander so dass vielschichtige Strukturen entstehen. Schaut selbst.<br>*credits für diese Art von Adventskalender gehen an Rike von <a href="http://www.bastisrike.de">bastisrike</a><br><br>
<i>I decided to do a little advent calendar and share inspiring videos, links and other stuff daily for the next 24 days. We start with Isaiah Jones, a 23 year old girl who does impressive monoprints by using stencils. Watch yourself.</i>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/abUpkQ2cWvI?rel=0&controls=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-10902884018528375092017-12-01T09:00:00.000+01:002017-12-01T09:00:19.598+01:00(printing at home) Itsuko NakaHeute reisen wir virtuell bis nach Japan und schauen uns an wie Itsuko Naka ihre besonderen Collagen erstellt. Sie schneidet ihre Illustrationen aus zuvor bedrucktem Papier und legt dann ihre Motive, inspiriert von der Natur in und um Kyoto, aus den Papieren zusammen.
<br />
<br />
<i>Today the papercut artist Itsuko Naka takes us into her japanese home where she's working on her collages. She inks the paper before cutting to give it a unique structure and colour and then turns it into nature inspired illustrations.</i><br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtmnQv-_wlnP65d8l_ViZvB88_l-5zVet76O2S6ZHH3WBnWI4vkiamDgwVUs7I7w-qy8BLRLnw2KhEnLfj8WFwz8A6Pbsu6ecKjeGBk-1_Tgq8uKMD_-ClyUmMco2un2F923NUVUJHS4/s1600/orignalcollage-andprint1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCtmnQv-_wlnP65d8l_ViZvB88_l-5zVet76O2S6ZHH3WBnWI4vkiamDgwVUs7I7w-qy8BLRLnw2KhEnLfj8WFwz8A6Pbsu6ecKjeGBk-1_Tgq8uKMD_-ClyUmMco2un2F923NUVUJHS4/s640/orignalcollage-andprint1.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
<br />
<b>Hi Itsuko, please introduce yourself and tell us what you do.</b><br />
Hello, I’m Itsuko Naka and I live in Kyoto, Japan. It is the country with a mountain and the river. I love watching birds, scenery of the seasons and nature all around me.<br />
I get a lot of inspiration from there when making art. I work with the paper I painted and cut and sometimes do silkscreen printing.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhprwPf42xAtW2nrSBNZkThjCUwfuD8WZB8XxccAGZR0hT0tvFQ5meVCtKL3OXdYQ2ndXSB0NEiIT9h2tRjwUylLhy_wo4Z6_BRy1DhJFnkxqcFYC9tYtWas8eYEUGrXa_A5UmpXx_zo/s1600/papercuts2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPhprwPf42xAtW2nrSBNZkThjCUwfuD8WZB8XxccAGZR0hT0tvFQ5meVCtKL3OXdYQ2ndXSB0NEiIT9h2tRjwUylLhy_wo4Z6_BRy1DhJFnkxqcFYC9tYtWas8eYEUGrXa_A5UmpXx_zo/s640/papercuts2.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
<br />
<b>Where do you work mostly and is that a temporarily setting or a permanent corner in your home?</b><br />
I work mostly in a permanent small corner in my home. It is a corner of the bedroom but sometimes I work in temporarily setting (dining table etc.). That differs depending on the work. (The corner in the picture is neatly arranged in the time of not having worked. During work, it is scattered.)<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUx3vSu4bSE5E2FwKO26S7sCble7csCwAEF5cz2xld88CNntdo9QjVl-omfAXX8WFGrwixD48TdqYj0eh8Xi7KTwlhRixqjz4IIr-YPbUBoBhRAPDyIssY7umzLp6GlaLHxGb17NDdtI/s1600/mycorner.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjUx3vSu4bSE5E2FwKO26S7sCble7csCwAEF5cz2xld88CNntdo9QjVl-omfAXX8WFGrwixD48TdqYj0eh8Xi7KTwlhRixqjz4IIr-YPbUBoBhRAPDyIssY7umzLp6GlaLHxGb17NDdtI/s640/mycorner.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwqemPK9aqW8EF_pp4P9WxKwKmP42yYPr-DtV5AasthLHamnerX2PQZa_iJbsmH1okkKXCd71rP-lNWsSzccC1enFw2BnhfSB616otPxGje3xgjG3bWJXk0x-KoeVvb1i21xg90Okkjc/s1600/screenprintingintatamiroom.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwqemPK9aqW8EF_pp4P9WxKwKmP42yYPr-DtV5AasthLHamnerX2PQZa_iJbsmH1okkKXCd71rP-lNWsSzccC1enFw2BnhfSB616otPxGje3xgjG3bWJXk0x-KoeVvb1i21xg90Okkjc/s640/screenprintingintatamiroom.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
<br />
<b>Which equipment and tools do you need for doing your artwork? Where do you store it?</b><br />
I paint paper in a color with brush, roller, linoleum, piece of wood, crayon and so on.<br />
I put a small shelf beside the desk which usually works and store them there.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWP6NRlF78O6cBwwA-7m9yqz8Lc9AmZJKGBA-Z6YnOJUACNK4pHRHjnJSPwbxdCsSNrqpdAQzCFp7RX1lXrvYV82LfKaRnxgOvM3h3NvSKTzNcf0q8Tds05cj2PixcbT6RaVfLF7kbf1U/s1600/paper_black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWP6NRlF78O6cBwwA-7m9yqz8Lc9AmZJKGBA-Z6YnOJUACNK4pHRHjnJSPwbxdCsSNrqpdAQzCFp7RX1lXrvYV82LfKaRnxgOvM3h3NvSKTzNcf0q8Tds05cj2PixcbT6RaVfLF7kbf1U/s640/paper_black.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LdhBBEb8ffAFtmOTmJMkkn8t7kOZa0W63aJVDjdURBLr8cboR1Fbm8k1m48dxYHHruMAn8rDrIZujSlDhTs62BRrxdi3MjGOGCvl6HPx1lbVGvWFWZOXNz6yB5q_WyFfjC3iZqUzFPg/s1600/paper_colour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7LdhBBEb8ffAFtmOTmJMkkn8t7kOZa0W63aJVDjdURBLr8cboR1Fbm8k1m48dxYHHruMAn8rDrIZujSlDhTs62BRrxdi3MjGOGCvl6HPx1lbVGvWFWZOXNz6yB5q_WyFfjC3iZqUzFPg/s640/paper_colour.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
<br />
<b>A creative process is mostly not done in a certain time. Do you have a place where you can have things laying around when the family is coming home or do you need to put everything away?</b><br />
I am living by two persons with my husband so I relatively have free time. When work is the middle, it places as it is, without tidying up. It's alright because the space to use is small.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeIPDxYl1okhkhaV92PE7K7os7vtPMecbusf7pAgnslBSy3RbB5TToQy4pXfaZcbI9c_Evlk_Ty0ZVH40JbfCnonp3tnq1S3brjSHUF5PqsZN5G5FfbihZiUO8aHBKU7VDB0U46h7kTkg/s1600/papercuts.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeIPDxYl1okhkhaV92PE7K7os7vtPMecbusf7pAgnslBSy3RbB5TToQy4pXfaZcbI9c_Evlk_Ty0ZVH40JbfCnonp3tnq1S3brjSHUF5PqsZN5G5FfbihZiUO8aHBKU7VDB0U46h7kTkg/s640/papercuts.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XjulM3B2ePJ6Oa4RucczKcp5eXhbr5xv6459Ktvpv3YoFS_nboksS9KtHLuj7lAdBSeegwTmLsBXxA9GlQqYHKKzhN5dZy3cK-FVHcsG0SVLC-vjnyq7rYfPVdThnLK-S86MkAOZbvU/s1600/orignalcollage-andprint2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XjulM3B2ePJ6Oa4RucczKcp5eXhbr5xv6459Ktvpv3YoFS_nboksS9KtHLuj7lAdBSeegwTmLsBXxA9GlQqYHKKzhN5dZy3cK-FVHcsG0SVLC-vjnyq7rYfPVdThnLK-S86MkAOZbvU/s640/orignalcollage-andprint2.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
<br />
<b>I love paper and collect scraps, books, maps, envelopes and so on. Do you have criteria for collecting things because they can take up so much space… how do you store it?</b><br />
I don't collect things in particular a lot but I sometimes pick up a stone, leaf, flower, pinecone and so on from the outside. They are displayed in the various places in my home.<br />
Cloth or the art supplies which I used for work production take much space. They are put away in the closet.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg3ThbXr0AhqifQpW-O4OinJnxQpxl6jHB9C27lJaoT_OmdGLpR-zkJ6ovB4d5R1BwcjnV3IsvvKVd0FyWTP1kCe6zOKw2SwMmp2Ep92R-AkprB2Zx5gIM30fWIkDOvu2yXyy5dKBVVdI/s1600/screenprinting-blue.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg3ThbXr0AhqifQpW-O4OinJnxQpxl6jHB9C27lJaoT_OmdGLpR-zkJ6ovB4d5R1BwcjnV3IsvvKVd0FyWTP1kCe6zOKw2SwMmp2Ep92R-AkprB2Zx5gIM30fWIkDOvu2yXyy5dKBVVdI/s640/screenprinting-blue.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNrFr4jyhKzp6Sm47MxIUhhe0JVFeMpVcQRF5FVIpPJo1GuYitet9zKBMxuKMplrTmM4LBPAfRD3o6CoaTtDfaYK2VrJ_k3jcei0nphiFkir_518aTezo4LenqW72fDc3wrxakn96sYQ4/s1600/screenprinting-green.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNrFr4jyhKzp6Sm47MxIUhhe0JVFeMpVcQRF5FVIpPJo1GuYitet9zKBMxuKMplrTmM4LBPAfRD3o6CoaTtDfaYK2VrJ_k3jcei0nphiFkir_518aTezo4LenqW72fDc3wrxakn96sYQ4/s640/screenprinting-green.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
<br />
<b>How do your family members like your art making at home?</b><br />
My family supports my art making at home and provides time and the place.<br />
We respect time and space for each to do a favorite thing.<br />
<br />
<b>Where can we find you online?</b> <br />
This is my website: <a href="www.equaldesign.net">www.equaldesign.net</a><br />
online store is here: <a href="www.etsy.com/shop/itsukonaka">www.etsy.com/shop/itsukonaka</a><br />
<br />
<b>Thank you so much Itsuko for taking the time to answer all my questions!</b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkNn3jGYdpyXSd_ESPUlw3Y0kBbXfG-V8WahJoTHPSVy9ZU-H56Gpt1vMa7fDeq5B7pxlmnyBb8avPnSwxcfUcn04e2ArslB880hbTQQlzvI6iCbDIhyphenhyphenbAY4rcBAfdb4977PAH49hvrs/s1600/itsukonaka-etsyshop1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkNn3jGYdpyXSd_ESPUlw3Y0kBbXfG-V8WahJoTHPSVy9ZU-H56Gpt1vMa7fDeq5B7pxlmnyBb8avPnSwxcfUcn04e2ArslB880hbTQQlzvI6iCbDIhyphenhyphenbAY4rcBAfdb4977PAH49hvrs/s640/itsukonaka-etsyshop1.jpg" width="640" height="320" data-original-width="640" data-original-height="320" /></a></div>
small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-87123093272284239492017-11-24T08:00:00.000+01:002017-11-24T08:00:13.700+01:00(printing at home) Barbara WerthIch freu mich, denn heute zeigt uns <a href="http://bemerkenswerth.nl/" target="_blank">Barbara Werth </a>ihren Arbeitsplatz. Ich habe ihr einige Fragen zu ihren Werkzeugen und der Aufbewahrung gestellt, da ich selbst eine Ecke zum Drucken zu Hause einrichten möchte und mir mein Equipment (Druckpresse, Farben, Tools und Papier) das ich dann unterbringen muß, ein wenig Sorge bereitet. Barbara lebt in den Niederlanden, in Zeist bei Utrecht.<br />
<br />
<i>I started to ask other creatives how their home print studio look like and what constrains they set on equipment and material. Today <a href="http://bemerkenswerth.nl/" target="_blank">Barbara Werth </a> shares her setting and talks about her tools, her printmaking process and her storage solutions. I am so happy about this little interview series as it gives me more confidence that doing letterpress from my living room might be possible too. <br /></i>
<br />
<b>Liebe Barbara, beschreib einmal kurz wer du bist und was du machst.</b><br />
Eigentlich bin ich Heilerziehungspflegerin, arbeite allerdings schon seit 13 Jahren mit Grundschulkindern in ihrer Freizeit.<br />
Der Liebe wegen bin ich vor mehr als 11 Jahren in die Niederlande gezogen. Kreativ war ich schon immer, das bringt der Beruf so mit sich. Ich baue mit Lego, bin kreativ mit der Wohnungseinrichtung und -dekoration, liebe die Photographie vor allem mit analogen Mitteln. Die Liebe zum Land des Dutch Design hat mich in den 11 Jahren, die ich hier nun schon lebe, stark geprägt und mein Denken und Schaffen verändert. Langsam aber sicher wurde ein Nebenberuf draus. Mein Hauptberuf ist und bleibt jedoch Horterzieherin, wo ich auch immer meine Kreativität einsetzen kann.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19P-2xRCAV9ry_P-uMxaxVNrvj-V2ReJdXznhRd6iRwr4lx1WznX92ygGPDLyL9dHt3hyPoezKvx_iPF4VqVGiHUvMjjq6V1Ie2WjRgIzQTaKJMEd087e7OLhsUMOnw8QU8vCVUXxjwQ/s1600/BarbaraWerth-4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi19P-2xRCAV9ry_P-uMxaxVNrvj-V2ReJdXznhRd6iRwr4lx1WznX92ygGPDLyL9dHt3hyPoezKvx_iPF4VqVGiHUvMjjq6V1Ie2WjRgIzQTaKJMEd087e7OLhsUMOnw8QU8vCVUXxjwQ/s640/BarbaraWerth-4.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Wo druckst du und ist es ein temporärer Arbeitsplatz (Esstisch, Küchentisch)?</b><br />
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Mein Freund und ich haben uns vor einigen Jahren beziehungstechnisch getrennt, wohnungstechnisch nicht. Also habe ich mein Hab und Gut auf <b>zweieinhalb Zimmer</b> verteilen müssen, darunter nicht nur meine <b>Druckwerkstatt</b>, sondern auch jede Menge <b>Legosteine</b> für den Modellbau.<br />
Durch diesen internen Umzug ist mein Studio auch gleichzeitig <b>mein Wohn- und Eßzimmer</b> – oder besser umgekehrt. Ob das ein temporärer Zustand bleibt, wird die Zukunft zeigen.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaesBCtpFIeQ9Vl8uG_nzZa3WmhrN_dhQpv0ApohSdyqxo9941LOof6Mrv-I8Tn-WBRYDB-3E_bSg7A1v23y4qE1Ea0-4uGeb_wysaDeGyq4MNcglWXSCOhqQu1xEFaAOCquVnu7PARqU/s1600/BarbaraWerth-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaesBCtpFIeQ9Vl8uG_nzZa3WmhrN_dhQpv0ApohSdyqxo9941LOof6Mrv-I8Tn-WBRYDB-3E_bSg7A1v23y4qE1Ea0-4uGeb_wysaDeGyq4MNcglWXSCOhqQu1xEFaAOCquVnu7PARqU/s640/BarbaraWerth-5.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>Welches Material brauchst du zum Drucken und wo bewahrst du es auf?</b><br />
Um viel herumliegendes Gedöns in meinem Lebensraum zu vermeiden, kaufte ich einen gebrauchten <b>Schubladenschrank</b>, in dem ich alle meine Werkzeuge, Papiere und Bilderrahmen für repräsentative Photos aufbewahre.<br />
Ich benutze vor allem Pfeil-Werkzeuge, Factis-Gummi, Schmincke Linoldruckfarbe und Tsukineko-Stempelfarbe, Transferpapier, japanische Aquarellfarben und meine geliebten Blackwingbleistifte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDfupnR1KwNXSC5EXK91jLbu_reGaE-lj6o-f-KzTuj3qB6FmpfWTUCgbFKl3wCDLkA7MJcYO84O6hFR07FvOOOLTw-P-FGZ1GBBkBHul5TQiY7dg7_YHiGt1ifag8kqXVMLO0riqi70/s1600/BarbaraWerth-6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRDfupnR1KwNXSC5EXK91jLbu_reGaE-lj6o-f-KzTuj3qB6FmpfWTUCgbFKl3wCDLkA7MJcYO84O6hFR07FvOOOLTw-P-FGZ1GBBkBHul5TQiY7dg7_YHiGt1ifag8kqXVMLO0riqi70/s640/BarbaraWerth-6.jpg" width="640" /></a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ_oSB9gGJdN_LLrcnymAhKLzLqHDfbt0rKbNsekyJaLRh6U1VLZvUJl9nYOaZ-0ycfDtwrkiWl3_q0nNd2w0_11TTASqbfwtAGphPKaZbZO-Jg2e8IXv9Oacxel4XAW2AZn5ZkP2_Zc/s1600/BarbaraWerth-7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOJ_oSB9gGJdN_LLrcnymAhKLzLqHDfbt0rKbNsekyJaLRh6U1VLZvUJl9nYOaZ-0ycfDtwrkiWl3_q0nNd2w0_11TTASqbfwtAGphPKaZbZO-Jg2e8IXv9Oacxel4XAW2AZn5ZkP2_Zc/s640/BarbaraWerth-7.jpg" width="640" height="479" data-original-width="640" data-original-height="479" /></a></div>
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<b>Wie läuft so ein Schaffensprozess bei dir ab; druckst du spontan oder planst du Drucksessions? </b><br />
Ideen habe ich reichlich, aber durch meinen Hauptberuf nicht immer die Zeit, alles gleich umzusetzen; einige Entwürfe schlummern noch immer in meinem Skizzenbuch. An meinen zwei freien Tagen jedoch lasse ich eine Idee reifen und nach einem guten Frühstück steht meinem Tatendrang nichts mehr im Weg.<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SqlBVA-KtKgQIFrLnQdY7m9DqK_hXBtMGE1l7q5PQ4zcuNVNzViCwwkjzyNtPOrY90Y_sbz7If_cvZUGlcVUL7xaRNiQUtcovK8jZCDdKWegr5VMWXmyXrombH3e2RyBbwxzsGN6H6g/s1600/BarbaraWerth-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7SqlBVA-KtKgQIFrLnQdY7m9DqK_hXBtMGE1l7q5PQ4zcuNVNzViCwwkjzyNtPOrY90Y_sbz7If_cvZUGlcVUL7xaRNiQUtcovK8jZCDdKWegr5VMWXmyXrombH3e2RyBbwxzsGN6H6g/s640/BarbaraWerth-3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Kannst du die Sachen liegen lassen oder mußt du alles wieder wegräumen, da der Platz anderweitig gebraucht wird?</b><br />Ich räume am Ende immer auf, nicht nur, weil ich in meinem Lebensraum arbeite, sondern vor allem, weil das Gefühl, nach getaner Arbeit, alles sauber und aufgeräumt zu hinterlassen auch zugleich die Seele aufräumt – <b>clean desk, clear mind.</b><br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHWFijF1ZGAI0cOGyMDmYEcEi6iLVAh7KIMUkjAaEBBGe_c7cdu49JdJ5JBuce93WskW9RID-k5xrVbSWf-B__5S-DcFbwMjqDHBq8b8FKLWG-Kf3wCcHhRmWhg2tHs_LDLIjsNFnD-E/s1600/BarbaraWerth-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEHWFijF1ZGAI0cOGyMDmYEcEi6iLVAh7KIMUkjAaEBBGe_c7cdu49JdJ5JBuce93WskW9RID-k5xrVbSWf-B__5S-DcFbwMjqDHBq8b8FKLWG-Kf3wCcHhRmWhg2tHs_LDLIjsNFnD-E/s640/BarbaraWerth-8.jpg" width="640" height="480" data-original-width="640" data-original-height="480" /></a></div>
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<b>Wo und wie bewahrst du deine fertigen Drucke auf?</b><br />Jeder Druck kommt in eine Prospekthülle und diese bewahre ich in Kunststoffboxen auf. Von den meisten Entwürfen drucke ich nur ein Exemplar und stelle sie dann in meinen Shop - on demand sozusagen. Das funktioniert aber nur gut bei Drucken mit Stempelfarbe. Mit Linoltinte drucke ich gleich die ganze Auflage, da der (Material-)Aufwand für nur einen Druck viel zu groß wäre.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Es6Y1inYfGTP5LbhxjYlARhOibeG0TzGMTX-ewfCkHqaBsubi6RCPEw4yomwyQikURW2l6s0ueApNQTYr4muLKCjHaTvKQu7vlZtQPlwQ6YMn_OSri0oYwRGIKULaM-M1AKUiWnzbLo/s1600/BarbaraWerth-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9Es6Y1inYfGTP5LbhxjYlARhOibeG0TzGMTX-ewfCkHqaBsubi6RCPEw4yomwyQikURW2l6s0ueApNQTYr4muLKCjHaTvKQu7vlZtQPlwQ6YMn_OSri0oYwRGIKULaM-M1AKUiWnzbLo/s640/BarbaraWerth-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Ich sammle ja gern Papier u.ä. und habe viel Material, das ich wahrscheinlich doch nie benutze. Sammelst du auch viel Material oder beschränkst du dich darin? Und wenn ja, was sind deine Kriterien?</b><br />
Es kommt immer viel zusammen, man sieht und liest viel bei Gleichgesinnten und möchte dann das ein oder andere auch mal ausprobieren. <b>Zweimal im Jahr</b> veranstalte ich Großreinemachen. Dann räume ich Papiere und Farben auf, die ich nicht benutze und verkaufe sie im Internet. Rentabel ist das nicht, aber immerhin werden sie dann noch gebraucht; bei mir schlafen sie unnütz im Schrank.
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0ziBxFZHUqwRMZRDBNY1byvjgydBt5NUgfb4vB9C-j-llpoD54kvig4nN_nLDShd_LSVSDwGWAbP2W84qY-vwfetE3BrBFMCZGoh_CuPz4WESQ6Y8c6dTbYiiwDJGmRSQZOFAbNohpo/s1600/BarbaraWerth-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK0ziBxFZHUqwRMZRDBNY1byvjgydBt5NUgfb4vB9C-j-llpoD54kvig4nN_nLDShd_LSVSDwGWAbP2W84qY-vwfetE3BrBFMCZGoh_CuPz4WESQ6Y8c6dTbYiiwDJGmRSQZOFAbNohpo/s640/BarbaraWerth-2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Wie finden deine Familienmitglieder das Drucken zu Hause? Haben sie vielleicht sogar daran teil?</b><br />
Das einzige Familienmitglied, das in meinen Räumen das Sagen hat, ist eine Zebrafinkin. Und meistens freifliegend findet sie das Drucken ab und zu wortwörtlich beschissen. <br /><br />
<b>Wo können wir dich online finden?</b> <br />
Website: <a href="http://bemerkenswerth.nl">bemerkenswerth.nl</a> Etsy-Shop: <a href="https://www.etsy.com/shop/bemerkenswerth">etsy.com/shop/bemerkenswerth</a> oder <a href="https://www.instagram.com/bemerkenswerth/">@bemerkenswerth</a> bei Instagram
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Hab vielen Dank liebe Barbara! So langsam kriege ich Ideen, wie mein Druckstudio zu Hause im Wohzimmer funktionieren könnte. small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-69517036461108345372017-11-08T09:30:00.000+01:002017-11-08T09:30:07.794+01:00(printing at home) Kristina SchaperWeiter geht es mit meiner Interview Serie, in der ich Kreative frage wie sie ihr Druckstudio zu Hause eingerichtet haben. Ich selbst möchte nämlich meine Adana in Zukunft zu Hause aufstellen um den Arbeitsweg zum Studio und zurück zu sparen. Ich mache mir etwas Sorgen, dass ich nicht das ganze Material und das Papier und die Farben und so weiter zu Hause unterbringen kann. Daher schau ich mich um und frage heute Kristina Schaper wie sie das mit dem Drucken zu Hause so macht.<br />
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<i>Getting to and from my studio everyday eats up time I want to save. I am planning to bring my Adana home and have a little printing corner here. But I've no extra space and need to move everything in our living room. So I started to ask other creatives how their home print studio look like and what constrains they set on equipment and material. Today I have Kristina Schaper on the blog who does screenprinting and sews, paints and much more in her home studio in Copenhagen. </i><br />
<br />
<b>Hallo Kristina, beschreib einmal kurz wer du bist, was du machst und in welcher Technik du druckst.</b><br />
Ich habe eine Ausbildung als Bühnen- und Szenenmalerin absolviert und sowohl einige Jahre in verschiedenen Theatern als auch über 10 Jahre selbständig als Malerin und Bühnenplastikern mit eigenem Atelier gearbeitet. Nebenbei habe ich zusammen mit anderen Autoren über 10 Bücher zu verschiedenen Maltechniken geschrieben und regelmässig Wochenendworkshops u. a. Siebdruckkurse, Stempel- und Gelatinedruckkurse veranstaltet.
Seit der Geburt unseres zweiten Sohnes vor knapp 4 Jahren bin ich zu Hause.<br />
Im Frühjahr bin ich mit meinem Mann und meinen beiden Söhnen nach Kopenhagen gezogen. Mein Traum ist es, hier ebenfalls wieder zu unterrichten. Deshalb lerne ich zur Zeit ganz fleißig Dänisch :).<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/24156161468/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7197.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7197.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4456/24156161468_3e3d2787a3_o.jpg" width="640" /></a><br />
<b><br /></b>
<b>Wo arbeitet du und ist es ein temporärer Arbeitsplatz? </b><br />
In Kopenhagen ist Wohnraum sehr teuer. Unsere Wohnung ist daher nicht besonders groß. Ich bin unglaublich froh, dass ich trotzdem eines der Zimmer als Atelier einrichten konnte (bzw. kann - ich bin noch lange nicht fertig).<br />
Das Zimmer ist ca. 8m2 groß. Hier habe ich alle meine Materialien, die ich mitgenommen habe, untergebracht. Da ich ja nicht nur drucke, sondern auch male, Collagen anfertige, nähe, bastele, Stoffe färbe, Stempel schnitze und Bücher binde, habe ich wahnsinnig viel Material und Werkzeuge. Also versuche ich, den mir zur Verfügung stehenden Platz so effektiv wie möglich zu nutzen.
Die für mich wichtigsten Dinge sind: <b>mein Arbeitstisch und meine große Pinnwand</b>.<br />
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Wie ich diese Designwall gebastelt habe, <a href="http://amliebstenbunt.blogspot.dk/2017/04/mein-atelier-entsteht-endlich-eine.html" target="_blank">könnt ihr hier erfahren</a>.
Mein Arbeitstisch ist Hauptschauplatz für fast alles, was ich derzeit an Kreativarbeit so tue. Auch die meisten Fotos für meinen Blog entstehen hier.
<b>Ein Türblatt</b> (1 x 2 Meter, habe ich mir beim Holzfachhändler bestellt) dient als <b>Tischplatte.</b> Da ich beim Siebdrucken und Malen im Stehen arbeite, habe ich mir höhenverstellbare Tischböcke vom schwedischen Möbelhaus gekauft. Zum Nähen und Stempelschnitzen oder auch beim Arbeiten am Computer sitze ich auf einem verstellbaren Hocker. So muss ich die Tischhöhe nicht andauernd verändern.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298797704/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Worktable_7198.jpg"><img alt="Kristinas_Worktable_7198.jpg" height="640" src="https://farm5.staticflickr.com/4501/37298797704_336c42fcc7_o.jpg" width="640" /></a><a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298799604/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7199.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7199.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4461/37298799604_262256c811_o.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Siebdrucken tue ich meistens auf Stoff. Dafür wird ein Untergrund benötigt, der ganz leicht nachgibt. Damit ich jederzeit mit dem Drucken loslegen kann, habe ich die gesammte Tischplatte mit einem <b>dicken Filzstoff</b> bedeckt. Diesen habe ich schön straff mit Klebeband befestigt. Darüber liegt immer ein <b>Drucktuch</b> aus Baumwollstoff. Überschüssige Farbe wird von dem Tuch aufgenommen. Mit der Zeit wird das Drucktuch immer bunter- ich liebe diese Stoffe und habe auch damit begonnen, sie weiter zu verarbeiten.
Zum Basteln, Buchbinden und Zuschneiden lege ich mir einfach eine große Schneidematte auf den Tisch.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298798934/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7200.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7200.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4449/37298798934_bf2ce9440d_o.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Meine Papierschneidemaschine und meine Nähmaschine haben ebenfalls ihren festen Platz hier. Zum Nähen gehe ich um den Tisch herum und setze mich auf die andere Seite. Zum bedrucken etwas größerer Stoffstücke stelle ich sie schnell auf den Boden.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298805324/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7210.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7210.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4468/37298805324_d35a85a57b_o.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Ich habe den Arbeitstisch bewusst <b>mitten in den Raum</b> gestellt. Zum Einen fällt das Tageslicht von der linken Seite auf die Arbeitsfläche (wichtig für die Fotos und für mich als Rechtshänderin) und zum Anderen kann ich den Tisch von mehreren Seiten benutzen. Zum Siebdrucken z. B. ist das sehr viel bequemer. Auf diesem Bild hier seht ihr meine <a href="http://amliebstenbunt.blogspot.dk/2013/12/siebdruck-anleitung-mobile.html" target="_blank">mobile Arbeitsplatte</a>, die ich bei Bedarf schnell zur Seite stellen kann. Auf dieser Platte habe ich übrigens die letzten 3 1/2 Jahre gewerkelt, bevor ich mein jetztiges Atelierzimmer hatte. Das geht also auch.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37954675756/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_4690.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_4690.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4447/37954675756_ea38db0a67_o.jpg" width="640" /></a><br />
<b><br /></b>
<b>Wie finden deine Familienmitglieder das Drucken zu Hause? Haben sie vielleicht sogar daran teil?</b><br />
Bei der Einrichtung des Zimmers war und ist mir auch das sehr wichtig: Leo und Oskar teilen sich ein Kinderzimmer, weil ich das Zweite für mich in Beschlag genommen habe. Und ja, ich habe ein schlechtes Gewissen dabei...
Deshalb ist dieser Tisch nämlich auch für gemeinsame Kreativstunden da. Im Atelier dürfen die beiden auch kleckern und kleksen. Auch die Bastelkiste und die Filzstifte lagern hier.
Mein Mann findet das separate Atelier ganz gut- zuvor verteilte sich mein ganzes Material und sämtliche Stoffe und Papiere nämlich über die ganze Wohnung. Für ordentliche Menschen kein Problem- zu diesen gehöre ich aber nunmal so gar nicht.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298808494/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7214.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7214.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4475/37298808494_54fe2d4fb4_o.jpg" width="640" /></a><br />
<b><br /></b>
<b>Wo und wie bewahrst du deine fertigen Drucke auf ?</b><br />
Die Aufbewahrungssituation von fertigen Papierarbeiten, Journals und meinem großen Fundus von diversen Papieren habe ich noch nicht zu meiner Zufriedenheit lösen können. Bedruckte Stoffe lassen sich ja irgendwie zusammenfalten und stapeln. Papiere müssen liegend aufbewahrt werden. Ich möchte mir einen Planschrank A1 mit 10 Schubladen anschaffen, wo ich meine Papiere ordentlich verstauen kann. Aber den kann ich mir zur Zeit nicht leisten...
Daher lagere ich einen Teil der Papiere unter meiner Tischplatte, in diversen Kisten, einem größeren Karton und überhaupt stapelt und türmt es sich. Das muss sich noch ändern.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298803904/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7207.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7207.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4469/37298803904_a6ee9601ba_o.jpg" width="640" /></a><br />
<b><br /></b>
<b>Was brauchst du alles zum Drucken und wo bewahrst du es auf?</b>
Siebdrucken kann ich nur mit meinen kleinen Siebdruckrahmen. Im Moment stehen die Siebe einfach auf dem Boden in einer Ecke und in einem Umzugskarton in einer nicht fotografierten Zimmerecke. Auch hier noch Verbesserungsbedarf.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298801704/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7203.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7203.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4469/37298801704_e8597d1158_o.jpg" width="640"/></a><br />
<br />
Dieser Schrank war schon eingebaut. Hier bewahre ich u. a. meine Stofffarben, Stempelschnitzwerkzeuge und Stanzer, Bindemaschine und andere Werkzeuge und bereits fertig zugeschnittene Buchseiten auf.<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298802644/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7204.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7204.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4458/37298802644_f8620f93c9_o.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Meine Stempelsammlung wächst und wächst. Ich bin dabei, die Stempel nach und nach in einem Schubladenschrank unterzubringen.<br />
<br />
<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298807474/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7212.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7212.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4472/37298807474_0894a525b0_o.jpg" width="640" /></a><br />
Einen Paxschrank habe ich auch noch in meinem kleinen Zimmer untergebracht. Ein Teil meiner Stoffsammlung wartet noch geduldig darauf, nach dem Umzug geordnet und sortiert zu werden...<br />
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<a data-flickr-embed="true" href="https://www.flickr.com/photos/kristinasbilder/37298806324/in/dateposted-public/" title="Kristinas_Atelier_7211.jpg"><img alt="Kristinas_Atelier_7211.jpg" src="https://farm5.staticflickr.com/4458/37298806324_c61a395e36_o.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
Das hier ist auch noch eine Atelierbaustelle... den Servierwagen finde ich super- so habe ich meine Stifte und Pinsel immer griffbereit. Acryl- und Gouachefarben haben dort ebenfalls ihren Platz.<br />
<br />
Da wo sich aktuell noch die Kisten türmen, soll dann der noch zu beschaffende Grafikschrank hin. Obendrauf die Papierschneidemaschine und Regale obendrüber. Das ist der Plan...
Ich bin also noch lange nicht fertig mit meiner Ateliereinrichtung, aber Stück für Stück wird es immer besser.<br />
<br />
<b>Wie läuft so ein Schaffensprozess bei dir ab; druckst du spontan oder planst du Drucksessions und wieviel Zeit verbringst du dann mit dem Drucken?</b><br />
<b>
</b>Das ist ganz unterschiedlich.<b> </b>Ganz oft sehe ich etwas Tolles, was natürlich sekündlich ausprobiert werden muss. Egal, wieviele andere angefangene Projekte ich gerade habe.
Ich kann so gut wie nie solange an einer Sache arbeiten, wie ich gerne möchte, daher versuche ich schon, meine Atelierzeit gut zu nutzen. Da ich eigentlich immer an mehreren verschiedenen Dingen gleichzeitig arbeite, suche ich mir die Projekte bzw. Arbeitsschritte aus, die zeitlich gerade so passen. Meistens sind meine Drucksessions eher kurz- so 1-2 Stunden. Dann muss ich wieder los, die Kinder abholen.<br />
<br />
Ich drucke und stempele nur mit wasserbasierten Farben, daher trocknen die Drucke recht schnell. Ich bin sehr froh, dass ich jetzt meinen Arbeitstisch einfach so stehen lassen kann. Früher musste ich wegen der Kinder immer alles sofort wieder wegräumen. Auf diese Weise ging mir sehr viel Zeit verloren.<br />
<b><br /></b>
<b>Ich sammle ja gern Papier u.ä. und habe viel Material, das ich wahrscheinlich doch nie benutze. Sammelst du auch viel Material oder beschränkst du dich darin? Und wenn ja, was sind deine Kriterien?</b><br />
Ich sammle leidenschaftlich und gerne. Bücher, Stoffe, Papiere, Stempel<b> </b>und und und... Sieht es interessant aus, hebe ich es erst einmal auf. Viele Sachen liegen Jahre, bis ich sie benutze- und trotzdem. Mich da zu beschränken, fällt mir schwer.<br />
<b><br /></b>
<b>Schmeisst du auch (regelmäßig) mal etwas weg oder wie trennst du dich von deinem Material?</b>
Wie man auf den Bildern ja unschwer erkennen kann, neige ich durchaus zum Horten von Materialien... :) Vieles, was sich in den letzten Jahren angesammelt hat, war allerdings auch für Kurse gedacht. Da ich in der nächsten Zeit wohl eher nicht zum Unterrichten komme, muss ich aber definitiv Aussortieren. Zu viel anzuhäufen blockiert dann doch irgendwann. Und sei es nur, dass ich Nix mehr wiederfinde unter den ganzen Stapeln...
Einen Teil meiner Collagepapiere habe ich vor einiger Zeit als Päckchen verkauft. Einen Stoffverkauf steht auch noch auf der Liste. Vielleicht bringt mich das ja meinem Grafikschrank ein wenig näher? :)<br />
<br />
<b>Danke Dir Kristina für den tollen Einblick in dein Atelier! </b><br />
<b>Wo findet man dich online?</b><br />
Mein Blog heißt "<a href="https://amliebstenbunt.blogspot.dk/" target="_blank">Am liebsten Bunt</a>". Ich schreibe über meine Lieblingsbeschäftigungen: Malen und Färben, Siebdrucken, Patchwork und Quilten, Stempel schnitzen, Stempeln und Drucken, Kleben, Basteln und seit Kurzen auch ab und zu über meine neue Heimatstadt Kopenhagen.<br />
Unter <a href="https://www.instagram.com/amliebstenbunt/" target="_blank">@amliebstenbunt</a> findet ihr mich auch auf Instagram.small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-66875582704883174642017-11-06T10:35:00.000+01:002017-11-06T10:35:44.277+01:00Book Review: Making Books<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWuez4RNuWZMdLC8OcGABp3AALm-QOtPwqfm196t5VUw4HIx4L7lfKQo4jlw-WPwuPNfnFOrdFFXdJUXkfiMJG00pAMkWxYh4GJFtx-S60x-o9-RGhdFfPEIMqYAqq_g61m3mkNMYn94/s1600/makingbooks-cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWuez4RNuWZMdLC8OcGABp3AALm-QOtPwqfm196t5VUw4HIx4L7lfKQo4jlw-WPwuPNfnFOrdFFXdJUXkfiMJG00pAMkWxYh4GJFtx-S60x-o9-RGhdFfPEIMqYAqq_g61m3mkNMYn94/s640/makingbooks-cover.jpg" width="640" /></a></div>
Heute möchte ich euch noch ein Buch über das Buchbinden ans Herz legen: <a href="http://londonbookarts.org/product/making-books-a-guide-to-creating-hand-crafted-books-by-the-london-centre-for-book-arts/" target="_blank">Making Books</a> von dem Simon Goode und Ira Yonemura. Die beiden bilden zusammen das <a href="http://londonbookarts.org/" target="_blank">London Center for Book Arts</a>, ein toller Ort mit einem wechselnden Angebot an Workshops. Der <a href="https://www.instagram.com/londonbookarts/" target="_blank">Instagram</a> Stream ist immer sehr inspirierend.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzrCx4rDELQYDYNQmVGmLP8Wv2z5v51pz014ljaMrQ_keXaSDP6Z9V5E2UGr_wkuY-_qPBkBwh5GXqLZWLIyMqCmx6dy1p5hgIx6rJlGLoWCwTEOeQ9rLNYogve3yj-pShD4TxYsFNuI/s1600/tools-bookbinding.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzrCx4rDELQYDYNQmVGmLP8Wv2z5v51pz014ljaMrQ_keXaSDP6Z9V5E2UGr_wkuY-_qPBkBwh5GXqLZWLIyMqCmx6dy1p5hgIx6rJlGLoWCwTEOeQ9rLNYogve3yj-pShD4TxYsFNuI/s640/tools-bookbinding.jpg" width="640" /></a></div>
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Was mir an dem Buch gut gefällt sind die schönen Fotos. Sie bebildern sehr anschaulich die einzelnen Arbeitsschritte und machten mir gleich Lust aufs Buchbinden. Allein die Werkzeuge sehen schon toll aus. Die Projekte reichen von der einfachen Drei-Loch-Fadenbindung über das Akkordeonbuch bis hin zum etwas komplexeren "French Link Stich". Da das Buch auf englisch geschrieben ist, weiß ich die genaue deutsche Bezeichnung für diesen Knoten leider nicht. Ansonsten kann man die Arbeitsanweisungen auch als Nicht-Brite gut verstehen, da es am Ende des Buches noch ein Glossar gibt, das spezielle Fachwörter erklärt.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCj48NwbJT4t6dNhgQJ399ifEH-Yv6r9AYmVWZbsSC6hk8burS8840x7XuT5iI98uL0YjXQs2_sScM_3TFCkEKyaGQGn10Oo0b_s_Pth2rMxy2rlExIKof1uB-z58OyglkuBOD1JjGpM/s1600/sewingapamphlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwCj48NwbJT4t6dNhgQJ399ifEH-Yv6r9AYmVWZbsSC6hk8burS8840x7XuT5iI98uL0YjXQs2_sScM_3TFCkEKyaGQGn10Oo0b_s_Pth2rMxy2rlExIKof1uB-z58OyglkuBOD1JjGpM/s640/sewingapamphlet.jpg" width="640" /></a></div>
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Was ich mag ist, dass die gezeigten Arbeiten vor allem durch ihre besonderen Farbkombinationen wirken und schön schlicht gehalten sind.<br />
Erschienen ist das Buch bei <a href="http://www.pavilionbooks.com/" target="_blank">Pavilionbooks</a> und kostet 20 Pfund.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUeWdqcf-E1RhvZ32O6_I0bobxDPzaJi4qk12xpq6hG54141VydV3z9CQ4theiYO6Me4TZiqSes8y_3k9G9x6RnlclbDrwhg7BPvUdh7Fu2eix2Vw6uXKbIYon48FIrfulYH8wEakUTU/s1600/doublepamphlet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="640" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDUeWdqcf-E1RhvZ32O6_I0bobxDPzaJi4qk12xpq6hG54141VydV3z9CQ4theiYO6Me4TZiqSes8y_3k9G9x6RnlclbDrwhg7BPvUdh7Fu2eix2Vw6uXKbIYon48FIrfulYH8wEakUTU/s640/doublepamphlet.jpg" width="640" /></a></div>
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As soon as I found out about <a href="http://londonbookarts.org/product/making-books-a-guide-to-creating-hand-crafted-books-by-the-london-centre-for-book-arts/" target="_blank">this book</a> I ordered my copy. It's written by Simon Goode and Ira Yonemura, the founders of the <a href="http://londonbookarts.org/" target="_blank">London Center for Books Arts</a>, an open access studio that hosts workshops. Their <a href="https://www.instagram.com/londonbookarts/" target="_blank">instagram</a> stream is quite an inspiration.<br />
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<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmY0LUEBdzHd_LpRo6H4GU1wakVcD12GuFZ7AtIQ6uSBXdFzrU7Bd4Ikm3KmkHtk-7-FcLRl2p2frJpjLBh9NodTybZ_t8x7XxmJBNMFnZSVNBbvMc8kEnnn7UP-qOncQbuUiHxfbWTro/s1600/accordionbook.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmY0LUEBdzHd_LpRo6H4GU1wakVcD12GuFZ7AtIQ6uSBXdFzrU7Bd4Ikm3KmkHtk-7-FcLRl2p2frJpjLBh9NodTybZ_t8x7XxmJBNMFnZSVNBbvMc8kEnnn7UP-qOncQbuUiHxfbWTro/s640/accordionbook.jpg" width="640" /></a></i></div>
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What I very like about this book is the photography. The tools, books and papers are just beautiful and the instructions are very well pictured. The book covers sewing a simple three hole journal up to the more complex french link stich binding. You also learn how to make an accordion fold and how to bind a hard cover book. To me the projects in the book stand out through their simplicity and their beautiful combinations of colored paper.<br />
Making Books is published by <a href="http://www.pavilionbooks.com/" target="_blank">pavilionbooks</a>.</i><div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0m_VM9ypKnbEvhGWWVxfICBvj9QWNHXDgyY_tWz1ZWOHXrqe9EfD6Qbls0kiLwP86liAbzH7h8rLfsm_3sECpu68EmOuVbycXB17uLzvFofsTyCZKUyN9xmQrSwx0uFFcfEs_iGDGtA/s1600/frenchstich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM0m_VM9ypKnbEvhGWWVxfICBvj9QWNHXDgyY_tWz1ZWOHXrqe9EfD6Qbls0kiLwP86liAbzH7h8rLfsm_3sECpu68EmOuVbycXB17uLzvFofsTyCZKUyN9xmQrSwx0uFFcfEs_iGDGtA/s640/frenchstich.jpg" width="640" /></a></div>
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small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-57672260709319971232017-10-25T08:30:00.000+02:002017-10-25T08:30:01.550+02:00(printing at home) Katja RubHeute starte ich eine Interview Serie mit Kreativen, die ihr Druckstudio zu Hause eingerichtet haben. Ich selbst möchte nämlich meine Adana in Zukunft zu Hause aufstellen um den Arbeitsweg zum Studio und zurück zu sparen. Ich mache mir etwas Sorgen, dass ich nicht das ganze Material und das Papier und die Farben und so weiter zu Hause unterbringen kann. In den nächsten Wochen werdet ihr hier hin und wieder ein Interview finden. Heute frage ich <a href="http://www.katja-rub.de/" target="_blank">Katja Rub</a>, wie sie das mit dem Drucken macht.<br />
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<i>Getting to and from my studio everyday eats up time I want to save. I am planning to bring my Adana home and have a little printing corner here. But I've no extra space and need to move everything in our living room. So I started to ask other creatives how their home print studio look like and what constrains they set on equipment and material. Today I have Katja Rub on the blog who does linocuts.<br /></i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrreBuWC1xWOxCbl4Zm-W4YwDGJ1fE-TpJc6JGK4EPUiAC3JG-2AqYg3qSUwUktGvqCwDcyS24cieJn7QOyALZyojSw5WqrDteJYP_fBxhtuIFOItPlVpWCAJun8PlusI5Rt77FY0KG0/s1600/katja-rub-matrize.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrreBuWC1xWOxCbl4Zm-W4YwDGJ1fE-TpJc6JGK4EPUiAC3JG-2AqYg3qSUwUktGvqCwDcyS24cieJn7QOyALZyojSw5WqrDteJYP_fBxhtuIFOItPlVpWCAJun8PlusI5Rt77FY0KG0/s640/katja-rub-matrize.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
<b>Hallo Katja,
beschreib einmal kurz wer du bist, was du machst und in welcher Technik du druckst.</b><br />
Ich bin freiberufliche Grafikdesignerin und lebe mit meinen beiden Kindern in Leipzig. Neben den Auftragsarbeiten, bei denen ich vor allem digital arbeite, mache ich Illustrationen, die in einer Mischung aus analogen und digitalen Techniken entstehen. Zudem mache ich Linoldrucke – diese dann natürlich vollständig per Hand. Somit habe ich einen guten Ausgleich zum ständigen Vor-dem-Computer-sitzen.<br />
<br />
<b>Wo arbeitest du und ist es ein temporärer Arbeitsplatz oder ein eigener Raum?
</b><br />
Ein eigener Raum wäre ein Traum, ist aber leider momentan nicht möglich. Ich habe verschiedene Orte, an denen ich arbeite. Für die Vorarbeit, also die Skizzen, nutze ich meinen großen Schreibtisch. Dann habe ich eine kleine Arbeitsecke mit Tisch, an denen ich die Probe- und Handabzüge machen kann. Und die Auflagen drucke ich an einer alten Wäschemangel, die im Schlafzimmer steht. Also sind meine Arbeitsplätze in der ganzen Wohnung verteilt.
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanOa5_dWUmDcf1xArB_JBIZyEB5PkJL2KjeHnbidWi8HnA0banCycmkeEen-Uw8nfllQ8UNKPfyYQa06XZMSh9ddHxNMIC2YM6kEbCnscKmO7PvbBYlSlkssezpbgwVxUNE5-D59rt9Y/s1600/katjarub-druckplatz1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanOa5_dWUmDcf1xArB_JBIZyEB5PkJL2KjeHnbidWi8HnA0banCycmkeEen-Uw8nfllQ8UNKPfyYQa06XZMSh9ddHxNMIC2YM6kEbCnscKmO7PvbBYlSlkssezpbgwVxUNE5-D59rt9Y/s640/katjarub-druckplatz1.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_watN8p61ze5bKAaQduFQirxCxLw73aF42p452Ub-9xyUUsEEvDMxD2e1EOa__kx5xgyj0tFM9qZT9LXEVclohyphenhyphen1zhaN9J4KFdPxSJn8w0vMhRa1j7IUdwJW-7OyHRM6Qt1O2-mIT3kc/s1600/katjarub-arbeitsplatz1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_watN8p61ze5bKAaQduFQirxCxLw73aF42p452Ub-9xyUUsEEvDMxD2e1EOa__kx5xgyj0tFM9qZT9LXEVclohyphenhyphen1zhaN9J4KFdPxSJn8w0vMhRa1j7IUdwJW-7OyHRM6Qt1O2-mIT3kc/s640/katjarub-arbeitsplatz1.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
<br />
<b>Welches Equipment brauchst du zum Drucken und wo bewahrst du es auf?</b><br />
Zum Linoldrucken braucht man ja zum Glück nicht so viel Equipment. Natürlich Linoleum, Farben und Schnitzmesser. Diese sind in meinem Arbeitsbereich in der Wohnung in Regalen bzw. kleinen Schubladenschränken untergebracht. Zum Druck selbst reicht oft auch ein Handreiber und Löffel. Als Druckerpresse nutze ich eine die alte Wäschemangel – mit dicker Pappe und Druckfilz funktioniert diese ganz gut.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrtlSOnXUekmMts_qX8EEr4CLM6G0eud1EfssBVYjvWVqsuOyBStjzAtNZ9qT0zAxrrblVBjXudIHzvvWtkxOIml2g2rC1rHq6MAEzNlvHdjl2hzf_nynyE8q3Oyy3TyuTykz7iqMQyo/s1600/katjarub-mangel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPrtlSOnXUekmMts_qX8EEr4CLM6G0eud1EfssBVYjvWVqsuOyBStjzAtNZ9qT0zAxrrblVBjXudIHzvvWtkxOIml2g2rC1rHq6MAEzNlvHdjl2hzf_nynyE8q3Oyy3TyuTykz7iqMQyo/s640/katjarub-mangel.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a></div>
<br />
<div>
<div>
<b>Wie läuft so ein Schaffensprozess bei dir ab; druckst du spontan oder planst du Drucksessions und wieviel Zeit verbringst du dann mit dem Drucken. Brauchen die Drucke lange zum Trocknen?</b></div>
<div>
Wenn ich eine neue Idee für einen Linoldruck umgesetzt habe, braucht es meist ein paar Probeabzüge, nach denen ich dann noch einmal kleine Änderungen einarbeite. Meist möchte ich dann die Auflage bzw. Teilauflage (ich überlege mir vorher die Höhe, drucke aber nicht alle auf einmal – einfach aus Platzgründen) am nächsten Tag drucken. </div>
<div>
Wenn beide Kinder außer Haus sind, habe ich einige Stunden Zeit, um gegebenenfalls auch mehrfarbige Drucke zu schaffen. Die Farben brauchen nicht so lange zum Trocknen und da ich sie meist auf dem großen Bett trocknen lasse, kann ich sie abends aufeinander stapeln und habe das Bett wieder frei.</div>
</div>
<div>
<br /></div>
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<div>
<b>Wo und wie bewahrst du deine fertigen Drucke auf ?</b></div>
<div>
Meine Drucke sind zwischen 18 x 24 cm bis zum A3-Format groß – also noch gut lagerbar. Ich schlage die einzelnen Auflagen in Seidenpapier ein und lagere sie in Mappen in meinem Grafikschrank.</div>
</div><br/><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaW3FJLNmWfj4DYT2AocB5hkwRcWSZ1ifpbz6tvBfC40MVawUxQtY2NyMF2zZCEDgx0byWXCxjp-VvqcHm9tveChTf6jzG6Ag386I-deIlW_kG-O3rFNcVZWU7VTbpWIvEo6wsPpDe5hg/s1600/katjarub-instragram.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaW3FJLNmWfj4DYT2AocB5hkwRcWSZ1ifpbz6tvBfC40MVawUxQtY2NyMF2zZCEDgx0byWXCxjp-VvqcHm9tveChTf6jzG6Ag386I-deIlW_kG-O3rFNcVZWU7VTbpWIvEo6wsPpDe5hg/s640/katjarub-instragram.jpg" width="640" height="343" data-original-width="640" data-original-height="343" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div>
<b>Ich sammle ja gern Papier u. ä. und habe viel Material, das ich wahrscheinlich doch nie benutze. Sammelst du auch viel Material oder beschränkst du dich darin? Und wenn ja, was sind deine Kriterien?</b></div>
<div>
Ich versuche mich zu beschränken, aber natürlich ist auch bei mir sämtlicher Platz unterm Sofa oder den Betten mit Papieren etc. belegt. Was bei mir zudem noch dazukommt, ist ein alter Letternschrank, von dem viele Schubladen gefüllt sind mit Bleilettern. Mangels einer geeigneten Druckpresse, kann ich diese jedoch im Moment nur „stempelartig“ benutzen.</div>
</div>
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<div>
<div>
<b>Schmeißt du auch (regelmäßig) mal Drucke oder Papier weg oder wie trennst du dich von deinem Material?</b></div>
<div>
Zwangsläufig:, Wenn einfach kein Platz mehr da ist, finden große Wegwerf-Aktionen statt. Es ist ja oft so, dass ich den Verschnitt, der übrig bleibt, erst einmal sammele, mit dem Gedanken, es dann später, für irgendein kleineres Projekt zu benutzen – vielleicht Anhänger oder kleinformatige Sachen. Wenn dann aber Jahre ins Land gehen und nichts damit passiert, werfe ich es aber auch weg – aber erst dann, also wenn Punkt eins aktuell wird die Wohnung überquillt ...</div>
</div>
<div>
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoGf4qXzezKTqfyQFGTXZGBTshQYscnRO2MNOScagGBzn6a5AOyJ9TTirwZPc34jzIhyCsky1hOJBoGDU-PMHnmiDJY4-b6BxdnC1YdQv5dvdhyphenhyphenMVyUncMcV9dW4yv70pNbumcfQlfis/s1600/katjarub-etsyshop.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJoGf4qXzezKTqfyQFGTXZGBTshQYscnRO2MNOScagGBzn6a5AOyJ9TTirwZPc34jzIhyCsky1hOJBoGDU-PMHnmiDJY4-b6BxdnC1YdQv5dvdhyphenhyphenMVyUncMcV9dW4yv70pNbumcfQlfis/s640/katjarub-etsyshop.jpg" width="640" height="420" data-original-width="640" data-original-height="420" /></a></div></div>
<div>
<div>
<b>Wie finden deine Familienmitglieder das Drucken zu Hause? Haben sie vielleicht sogar daran teil?</b></div>
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Meine Kinder mögen, dass ich zu Hause drucke, geben mir ihre ehrliche Kritik und schnitzen (zwar selten) eine eigene Matrize, die sie dann auch drucken.</div>
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<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvR9xnesomZr1H79DNUtc3Fwa0l6uN00rslKmSEd4Wsp2fZvE-U4_GRhuWlmixZbCXm-3zwSLfPWqsvP7px0-2U9yQ7JYWyoHCRvPXZ9ykeoFuIsVcnv9EqzQid9WSmzg8zjagMtQFJ1I/s1600/katjarub-portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvR9xnesomZr1H79DNUtc3Fwa0l6uN00rslKmSEd4Wsp2fZvE-U4_GRhuWlmixZbCXm-3zwSLfPWqsvP7px0-2U9yQ7JYWyoHCRvPXZ9ykeoFuIsVcnv9EqzQid9WSmzg8zjagMtQFJ1I/s640/katjarub-portrait.jpg" width="640" height="427" data-original-width="640" data-original-height="427" /></a>Foto: Antje Braga Photography </div></div>
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<b>Herzlichen Dank Katja! Wo finden wir dich online und können wir deine Drucke online kaufen?</b></div>
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Ich habe eine Internetseite: <a href="http://www.katja-rub.de/" target="_blank">www.katja-rub.de </a></div>
<div>
Von den Social-Media-Plattformen nutze ich am liebsten und somit ausgiebigsten instagram, dort findet Ihr mich unter <a href="http://www.instagram.com/_katjarub_">www.instagram.com/_katjarub_</a></div>
<div>
Zu kaufen gibt es die meisten Linoldrucke und Illustrationen in meinem <b><a href="http://www.katjarub.etsy.com/" target="_blank">etsy-Shop </a></b></div>
<div>
Außerdem bin ich ab und zu auf Märkten in Leipzig anzutreffen.Vom 15. November bis 15. Dezember stelle ich einige Arbeiten im <a href="https://www.facebook.com/cafebubuleipzig/">Café Bubu</a> aus. </div>
</div>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-81432486479437572212017-09-26T08:30:00.000+02:002017-09-26T09:19:14.118+02:00Book Review: Bunte BuecherIch gestehe: Noch immer habe ich keine Doppelseite für mein Buchprojekt gesetzt oder gedruckt. Ich hab mich bereits in der Recherche der Buchbindetechniken verzettelt. Aber das ist okay.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljzyEtkyzc8CeGVezjRb4i4xNgEOSwS1k092Gphpf1X167Kuj3eklL37eCq9EgbZKMSU0_li705rXk2LNknNNXsr1GVKr1xb_ZqBeJxI-x-z361jMpdJGfS8K6btfGXawC2MnS5hd1Zo/s1600/BUNTEBUECHER.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjljzyEtkyzc8CeGVezjRb4i4xNgEOSwS1k092Gphpf1X167Kuj3eklL37eCq9EgbZKMSU0_li705rXk2LNknNNXsr1GVKr1xb_ZqBeJxI-x-z361jMpdJGfS8K6btfGXawC2MnS5hd1Zo/s640/BUNTEBUECHER.jpg" width="640" /></a></div>
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Es gibt ziemlich schöne Bücher über das Bücher machen. Heute zeige ich Euch ein Buch aus dem Haupt Verlag, das gerade erschienen ist und das es zur Zeit auch auf dem Blog des Haupt Verlags <b><a href="https://www.haupt.ch/magazin/mitmachen-gewinnen/bunte-buecher-auf-tour/">zu gewinnen</a></b> gibt!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPitXDuLfmDtsj12qezXx950SLg9YkvEAVDU807Qh4AJFufxw-os6YfYgiecAx2Wqq4Tmmv6h_v9wzjcT6-4CMTXuceK7mLxccrDQiC5BnSWW6QGzKOwCbfYOPFpYDyRfFLOukOZHDy18/s1600/BunteBuecher1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPitXDuLfmDtsj12qezXx950SLg9YkvEAVDU807Qh4AJFufxw-os6YfYgiecAx2Wqq4Tmmv6h_v9wzjcT6-4CMTXuceK7mLxccrDQiC5BnSWW6QGzKOwCbfYOPFpYDyRfFLOukOZHDy18/s640/BunteBuecher1.jpg" width="640" /></a></div>
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Es heißt <b>Bunte Bücher</b> und <b>Michaela Müller</b> vom Blog <a href="http://muellerinart.blogspot.de/">Müllerin Art</a> hat es geschrieben. Es zeigt so ziemlich genau das, womit Michaela ihre Leser und Workshop Teilnehmer begeistert: Muster entwickeln, Papiere bedrucken und daraus tolle Bücher machen. Das Buchbinden beschränkte sich bei mir bislang auf eine einfache Drei-Loch Fadenheftung, die geht schnell und ist nicht kompliziert. Aber durch das Buch Bunte Bücher hat mich der Ehrgeiz gepackt und ich hab mich an die <b>koptische Bindung</b> gewagt.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyGTkO5m7WQH_VZ9XAfN-V8ynUELJlQiqBPDKFa2cn7QgYLnrlnYqpxurQIOCC13hc2GXJNSXrnp1FIpk3GlhvOe7Hy_LiQ8yW-O1gVGZG-4GuESrdcLecKn2wSEWbailJQN8kQYysZC4/s1600/copticbinding-1smallcapsberlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyGTkO5m7WQH_VZ9XAfN-V8ynUELJlQiqBPDKFa2cn7QgYLnrlnYqpxurQIOCC13hc2GXJNSXrnp1FIpk3GlhvOe7Hy_LiQ8yW-O1gVGZG-4GuESrdcLecKn2wSEWbailJQN8kQYysZC4/s640/copticbinding-1smallcapsberlin.jpg" width="640" /></a></div>
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Solche offenen Buchrücken sind einfach hübsch. Außerdem mag ich, dass sich das Buch flach auffalten lässt und man dadurch gut hineinschreiben kann.
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Für meine erste koptische Bindung habe ich einfaches Büropapier für die Innenseiten benutzt und ein paar Drucke für Vorder- und Rückseite herausgesucht, die meine Praktikantin Tamara mal vor langer Zeit gemacht hat.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSTkAwuAeHpTaJ-1E1mk76MUq0M1ziNBipHQIUJEb5EHVvaZ-iVdbdh_0eU0YWFeGu4WdfNZM4IViXMB5Jba8H6NL5Vh6yka4xZKrZq8XqtZwK-7DR4lGLXEnhFec89Mqt0sH_FrOnys/s1600/copticbinding-3smallcapsberlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSTkAwuAeHpTaJ-1E1mk76MUq0M1ziNBipHQIUJEb5EHVvaZ-iVdbdh_0eU0YWFeGu4WdfNZM4IViXMB5Jba8H6NL5Vh6yka4xZKrZq8XqtZwK-7DR4lGLXEnhFec89Mqt0sH_FrOnys/s640/copticbinding-3smallcapsberlin.jpg" width="640" /></a></div>
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Die einzelnen Lagen des Buches (ich habe 4 Lagen zu je 5 Blättern) werden mit einer Ahle vorgestochen und dann Schritt für Schritt zusammengeheftet. Dafür hab ich mir eine gebogene Schuster- oder Sattlernadel besorgt, wie Michaela in ihrem Buch empfiehlt. Guter Tipp.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4fSYxcHOK7H6xluN2hE6dcPpd9ABvVZhf7ZNnztDZr1MA8JWRhE5Uh1eT5WEoBHOPUPo_ZMeJdNdv-ImZGFDuUKg8dte4ukk7KMjLFBH7DU2k7OEce5800exLAdnm_WR5MK_d0a6R0U/s1600/copticbinding-2smallcapsberlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp4fSYxcHOK7H6xluN2hE6dcPpd9ABvVZhf7ZNnztDZr1MA8JWRhE5Uh1eT5WEoBHOPUPo_ZMeJdNdv-ImZGFDuUKg8dte4ukk7KMjLFBH7DU2k7OEce5800exLAdnm_WR5MK_d0a6R0U/s640/copticbinding-2smallcapsberlin.jpg" width="640" /></a></div>
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Außerdem schreibt sie man nehme am besten gewachsten Heftzwirn oder ziehe den Faden selbst durch Bienenwachs damit er sich besser heften lässt. Hab ich vergessen. Und gleich bereut.<br />
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Es gibt ziemlich viele Tipps und Bezugsquellen in "Bunte Bücher" so dass ich noch ein wenig online shoppen werde um mein nächstes Buch mit buntem Zwirn zu heften.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTieYJUx4ubOmhY5XqTrUv9RLtvW-OsUNOxSRtwkuzNqaWPsKiUcqA1Dvcvsrp-WO1XPbyikkndwRq2-uhl23YW8kBj3vwezmN98F-2RmUMqfoYRPoHViQ8rjUFSyyvskgaGFdSUOulo/s1600/copticbinding-4smallcapsberlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpTieYJUx4ubOmhY5XqTrUv9RLtvW-OsUNOxSRtwkuzNqaWPsKiUcqA1Dvcvsrp-WO1XPbyikkndwRq2-uhl23YW8kBj3vwezmN98F-2RmUMqfoYRPoHViQ8rjUFSyyvskgaGFdSUOulo/s640/copticbinding-4smallcapsberlin.jpg" width="640" /></a></div>
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Neben dem Kapitel über die koptische Bindung finde ich aus das Thema <b>Siebdruck mit Papierschablonen </b>und <b>Stoffbezogene Bücher</b> sehr spannend.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwZ6VtbTn8O8W91E0Mzfp8j_tJYc2bMk-gC36Vjwni_395o8M23jJXJssyHy_LdhR_qx1qCEVtFJ6Xe4M4ROXq5S2wCq3wWBFk5StKwiszqWqajyM_GfHvFvMnf3vZ4e2Pv7sd3juNSU/s1600/BunteBuecher3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJwZ6VtbTn8O8W91E0Mzfp8j_tJYc2bMk-gC36Vjwni_395o8M23jJXJssyHy_LdhR_qx1qCEVtFJ6Xe4M4ROXq5S2wCq3wWBFk5StKwiszqWqajyM_GfHvFvMnf3vZ4e2Pv7sd3juNSU/s640/BunteBuecher3.jpg" width="640" /></a></div>
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Insgesamt gibt es in dem 192 Seiten starken Buch 10 Kapitel. Jedes Kapitel stellt eine andere Musterentwicklung, eine andere Drucktechnik und eine andere Bindung vor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibIbFa4QjmPS7X97-3_0yPwfp_yRwSknkL3lLsNnaznyot5-4zZsrfh58cCWtQQHuQh6zo5x410KF91aqN3W3OtqtTrlcYNqHg8O9nai-B08b6upy-1y9dNnM83K0cNZlGALbB7e6r19A/s1600/BunteBuecher2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibIbFa4QjmPS7X97-3_0yPwfp_yRwSknkL3lLsNnaznyot5-4zZsrfh58cCWtQQHuQh6zo5x410KF91aqN3W3OtqtTrlcYNqHg8O9nai-B08b6upy-1y9dNnM83K0cNZlGALbB7e6r19A/s640/BunteBuecher2.jpg" width="640" /></a></div>
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Das ist wirklich viel Information, die aber gut zu lesen und auch für ungeübte Einsteiger verständlich formuliert ist. So warten 10 verschiedene Projekte darauf ausprobiert zu werden.<br />
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<b>Bunte Bücher:</b> Muster gestalten, Einbände drucken, Bücher binden<br />
Michaela Müller<br />
192 Seiten, Haupt Verlag, 2017<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNhqy5T0uEUWIwpOxmIY1F2rWPzfXYvK_d6ii2HAp27_IrkxD2GO-ea0Zix4v1985RRQJ9H1A1MLgmnqVn76njVjn9Jrtg2wdAsLF7PgRvQpZtLRfXkaMnoOFWUCK9eLPQem3V0zDPASY/s1600/bunte+buecher+header.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="138" data-original-width="900" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNhqy5T0uEUWIwpOxmIY1F2rWPzfXYvK_d6ii2HAp27_IrkxD2GO-ea0Zix4v1985RRQJ9H1A1MLgmnqVn76njVjn9Jrtg2wdAsLF7PgRvQpZtLRfXkaMnoOFWUCK9eLPQem3V0zDPASY/s640/bunte+buecher+header.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
ps: es läuft gerade eine Blogparade zum Erscheinen dieses Buches und ihr findet weitere Beiträge bei
<a href="https://swig-filz-felt-feutre.blogspot.de/">SWIG</a>, <a href="http://lalala-patchwork.de/%C2%A0" style="font-size: 11pt;">lalala Pachtwork</a> und ab 28.09.2017 <a href="http://manoswelt.blogspot.de/">manos welt</a>, 03.10.2017 <a href="http://ynas-design.blogspot.de/">Ynas design</a>, 05.10.2017 <a href="http://sauber-eingefaedelt.blogspot.de/">Art van Mil</a>, 10.10.2017 <a href="http://www.miss-red-fox.de/">Miss Red Fox</a>, 12.10.2017 <a href="http://dailyperfectmoment.blogspot.de/">daily perfect moment</a>, 17.10.2017 <a href="http://nahtlust.de/">Nahtlust</a>, 19.10.2017 <a href="http://www.herzfrisch.com/blog/">Herzfrisch</a> ; und es gibt <b>10 Exemplare </b>von Bunte Bücher <a href="https://www.haupt.ch/magazin/mitmachen-gewinnen/bunte-buecher-auf-tour/">hier</a> zu gewinnen.<br />
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<i>I am practising coptic binding. And got lost in so many books about bookbinding. I'll share some of my projects and a few inspirational books here. </i>
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small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-84321970660695856422017-09-14T12:10:00.000+02:002017-09-14T15:12:35.519+02:00upcoming Letterpress Workshops | Autumn 2017Es ist Herbst. Jedenfalls in Berlin.<br />
Es nieselt, es ist feucht und der Himmel zeigt sich nur in Pantone Cool Gray 5. Ich hab heute Muskelkater in den Beinen, da ich gestern an der Pedalpresse gedruckt habe. Nach der 4-wöchigen Sommerpause muss ich mich auch erst wieder ans Arbeiten gewöhnen.
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Wenn ihr auch Lust habt mal die Pedalpresse oder die Korrex auszuprobieren um zu schauen ob Letterpress auch etwas für euch ist, möchte ich euch auf die Restplätze in meinen Workshops aufmerksam machen:
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Am <strong>24. September </strong>und am <strong>4. November</strong> drucken wir <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/workshops/#/poster-print/" target="_blank">Letterpress Poster </a>an der Korrex Andruckpresse und am <strong>14. Oktober</strong> geht es um <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/workshops/#/adanabootcamp/" target="_blank">Letterpress Stationery</a> mit der Adana 8x5.<br />
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<a href="http://www.smallcaps-berlin.de/workshops/" target="_blank" trigger-id="218838"><img alt="workshops" margin="center" src="https://convertkit.s3.amazonaws.com/assets/pictures/39042/768966/content_Multipicture-Korrex-800px.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="color: rgb(209 , 144 , 46);">Barbara B. schrieb mir:</span>
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<em>Ich habe 2014 einen Letterpress Workshop bei Dir gemacht - vor allem um mich darauf zu prüfen, ob meine Lust aufs Drucken die Anschaffung eines Tiegels rechtfertigt.<br />
Hat es sich! Hat aber noch mal fast 2 Jahre gedauert bis ich alles zusammen hatte. Ich drucke seit Dezember 2015 in meiner Abend- und Wochenendwerkstatt FETTETYPEN in wechselnden Techniken auf meinem ca. A5 Heidsiek Handtiegel. Alles mit mal mehr und mal weniger blutiger Nase - so ohne "Meister" und nur dem Workshop bei Dir als Basis.<br />
Ich arbeite regelmäßig mit dem Tiegel und öffne die Werkstatt am Sonntag nachmittags für das touristische Publikum in unserer Altstadt in Hann.Münden.</em><br />
<br /><strong>Cool! Viel Erfolg Barbara!</strong>
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<span style="color: rgb(209 , 144 , 46);"><br /></span>
<span style="color: rgb(209 , 144 , 46);">Katja & Malte R. über den Letterpress Workshop:</span><br />
<em>Setzen ist wie Puzzeln und das mochte ich schon als Kind gern :) </em>
<br />
<em></em><em>Dann das Gesetzte in einen Druck umzusetzen, war einfach klasse und die Ergebnisse so viel schöner als vorher erwartet. Malte ist schwer begeistert von Sabrinas Korrex, weil man damit größere Drucke machen kann und das Handling erstaunlich gut geklappt hat. Auch Sabrinas andere Pressen waren nach der Einweisung einfach zu bedienen. Am meisten beeindruckt hat uns, dass Sabrina uns wirklich selbst hat tüfteln lassen. Sie hatte gar keine Angst, dass wir Newbies irgendetwas kaputt machen. </em>
<br />
<em>Der Kurs hat uns in der Entscheidung, eine eigene Presse zu kaufen und hobbymäßig zu drucken, bestätigt.</em>
<br />
<br />
<strong>Toll. Ich bin sehr gespannt auf eure Drucke! </strong>
<br /><br />
Reserviert gerne euren Platz in einem der Workshops per Mail an post(at)smallcaps-berlin.de<br />
<br /><br />
<p><a href="http://www.smallcaps-berlin.de/workshops/" target="_blank" trigger-id="218838"><img src="https://convertkit.s3.amazonaws.com/assets/pictures/39042/768968/content_Pearl-Schrank-800px.jpg" width="640" margin="center" alt="Small Caps Print Studio"></a>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-84347883892488744542017-09-05T17:33:00.001+02:002017-10-06T12:05:49.085+02:00start making books<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWDLDqckRCrjGIuXyzOxX2lc0FTYACgXduGF-77-tBjZe4OOJ5ItLf9ohfwyFn_VknZdMyfJbu_rQdrDUJ9BX-14GblaHJvt66Uoq81I9pRVAdlBJebdQw8RRScB3xhVMV9Q6lAUQIRY/s1600/howtomakebooks1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUWDLDqckRCrjGIuXyzOxX2lc0FTYACgXduGF-77-tBjZe4OOJ5ItLf9ohfwyFn_VknZdMyfJbu_rQdrDUJ9BX-14GblaHJvt66Uoq81I9pRVAdlBJebdQw8RRScB3xhVMV9Q6lAUQIRY/s1600/howtomakebooks1.jpg" /></a></div>
<br />
Im März war ich auf der Buchmesse in Leipzig und saß mit einem Kaffee und schwirrendem Kopf in Halle 3 nahe der Ausstellung der Stiftung Buchkunst. Das ist ein Wettbewerb sehr hübscher, besonders gefertigter und toll gestalteter Bücher egal welchen Themas. Das schönste Buch wird durch eine Jury prämiert. Aber darum geht es hier gar nicht.<br />
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Ich habe dort mal wieder gemerkt welche <b>Anziehungskraft</b> ein gut gestaltetes Buch auf mich und auf viele andere Menschen und speziell Grafikdesigner hat. Das fängt beim Kochbuch an und hört auch beim Kinderbuch nicht auf. <br />
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Ich saß also in dieser Halle für Buchkunst und Druckgrafik und frage mich: "Wieso habe ich eigentlich noch nie ein Buch gedruckt?" Ich bin irgendwie nur bis zu den Grußkarten gekommen.<br />
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Mit meinen drei verschiedenen Druckpressen, dem Bleisatz, etwas Farbe und Papier habe ich prinzipiell doch eine gute Ausgangsposition um <u>meine eigenen Bücher</u> zu produzieren. Klar ist es total aufwendig ein Buch im Buchdruck zu realisieren.<br />
Wie lange soll das wohl dauern und was würde das dann kosten? Eigentlich eine Schnapsidee. Aber wenn man den Gedanken mal weiter spinnt kommt man vielleicht auf die ein oder andere Idee, die sich umsetzen lässt:<br />
<br />
Ich meine Bücher mit <u>wenig Text</u> und <u>viel Weißraum.</u> Bücher mit verschiedenen Papieren. Bücher die man gern anschaut, aufhebt und weiter schenkt. Und solche, in die man etwas hineinschreibt. <br />
<br />
Bei dem Gedanken bin ich nun hängen geblieben. Also fange ich mal mit den <b>Leer-Büchern</b> an, also solche in die man etwas hineinschreibt. Dafür brauche ich nur das Layout für eine Doppelseite, die ich dann mehrfach drucke.<br />
Das bedeutet meine Handsatz Arbeit hält sich in Grenzen. Solche Bücher könnten zum Beispiel Reise-Tagebücher sein, Rezeptbücher, Baby-Tagebücher und jede Art von Kalender oder Planer wo man das Datum selbst einträgt. <br />
<br />
In solchen Leer-Büchern kann ich <u>Linien</u> und <u>Rahmen</u> zum Gestalten verwenden, was ich sehr gern mache. Ich kann mittendrin die Papierfarbe ändern um das Buch optisch in Kapitel einzuteilen. Oder die Druckfarbe von hell nach dunkel gehen lassen um Spannung ins Buch zu bringen. Dafür muß ich nicht einmal die gesetzte Form anfassen oder verändern.<br />
<br />
Mit den Linien oder Rahmen lassen sich auch Raster oder <b>Muster</b> für die Notizbuch Seiten drucken. Solche Muster können auch aus <u>Punkten</u> bestehen, aus <u>Satzzeichen</u>, aus verschiedenen <u>Buchstaben</u> wie O's oder X's und so weiter. Ich muss jetzt mein Notizbuch herausholen und dort meine Ideen weiter spinnen. Mal schauen, wie schnell aus einem selbst gedruckten Buch etwas wird.<br />
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Vielleicht lege ich mir selbst die Latte etwas niedriger und nenne es nicht Buch sondern Heft. Und damit aus einem Projekt auch etwas wird braucht es ja eine Deadline... mmh. Weihnachtseit. Kalenderzeit... ding-ding-ding.<br />
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*Titelbild: How to make books by Esther K. Smith<br />
<br />
<i>ps: diesen Blogpost habe ich irgendwann im Juni geschrieben. Bisher hatte ich noch keine Zeit an dem Buch-Druck-Projekt weiterzuarbeiten, aber jetzt nach der Sommerpause geht's los. Einige spannende Bücher über das Bücher machen habe ich auch noch gefunden, die ich demnächst mal vorstelle. </i><br />
<br />
Möchtest du die Blogposts als email erhalten, meld dich für die Mailingliste an:<br />
<br /><script async id="_ck_275605" src="https://forms.convertkit.com/275605?v=6"></script>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-56561890922849465202017-07-05T09:27:00.000+02:002017-07-05T09:27:18.240+02:00Hello Letterpress Online Kurs<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7PJXqFh2CWip6Z3FLHe5EYe4hC-vYPyKkqqStFlMaqXtK4bkB1DBhc4CogESowQ4eqXnyTtRst-vcOA9Y6luylbBI0KDvdrDpQuytpHvExbWVt_Yz8iDf5j2sC0rjpEwluiDGppz28w/s1600/helloletterpress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja7PJXqFh2CWip6Z3FLHe5EYe4hC-vYPyKkqqStFlMaqXtK4bkB1DBhc4CogESowQ4eqXnyTtRst-vcOA9Y6luylbBI0KDvdrDpQuytpHvExbWVt_Yz8iDf5j2sC0rjpEwluiDGppz28w/s640/helloletterpress.jpg" width="640" height="357" data-original-width="968" data-original-height="540" /></a></div><div></div><br/>Huch, ich hab es ganz vergessen hier zu posten. Meine Newsletter-Abonennten wissen schon, dass mein Online Kurs endlich an den Start gegangen ist. Ihr könne alle Details auf der Seite <a href="http://www.helloletterpress.net">Hello Letterpress</a> ansehen. Viel Spaß! <br/>Ich freu mich, euch im Kurs zu treffen. (early bird bis Donnerstag!)<br/><br/>
-------<br/><i>
Yay, I finally launched my ecourse Hello Lettepress. It's only in german at the moment, but if you can read german and need some help with your boston-style tabeltop press check out all the details on <a href="http://www.helloletterpress.net">helloletterpress.net</a>
Thanks!<br/>
</i>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-40899555177951360852017-06-17T09:30:00.000+02:002017-06-29T16:26:50.551+02:00printable Alphabet Poster<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3G0EUuOWJ5lE1He2pVkXKOaDa9lXQHkAIxcO8oAqneF9_y5ZalhR0GuAsY8XKZVcZDU1hDsL_LqvTfBDHDx-e_sWsvia6EkJhaW__A4wrpvCT8mAxx-GLNtiA8s2V3LZ4Zo02e8j-Mg4/s1600/Printable-poster-image.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3G0EUuOWJ5lE1He2pVkXKOaDa9lXQHkAIxcO8oAqneF9_y5ZalhR0GuAsY8XKZVcZDU1hDsL_LqvTfBDHDx-e_sWsvia6EkJhaW__A4wrpvCT8mAxx-GLNtiA8s2V3LZ4Zo02e8j-Mg4/s640/Printable-poster-image.jpg" width="640" height="427" data-original-width="1200" data-original-height="800" /></a></div>
Für die Vorschulkinder aus der Kita hatte ich ein Alphabet gesetzt, dass sie noch einfärben mußten und dann abdrucken konnten. Einen meiner Probedrucke nahm ich mit nach Haus für's Kinderzimmer. </br>Ich dachte er könnte euch auch gefallen und so habe ich ein Poster zum Download draus gemacht. Es kommt in 3 verschiedenen Farbvarianten und ist DIN A4 groß. </br></br>Falls es Euch gefällt, könnt ihr es <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/printables/">hier bestellen</a>. Es kostet 4,90 EUR</br>
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When the preschoolers from our kindergarden came to visit they inked and printed this Alphabet that I prepared on my proof press. </br>I took one of my test prints home to hang in my daughters room and I thought why not create a printable for you to enjoy. It comes in 3 colours, size DIN A4 and it is 4.90 EUR. <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/printables/">Buy here</a>.
</i>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-61720946635235645402017-06-15T08:30:00.000+02:002017-06-15T08:30:07.255+02:00Make Prints Podcast Episode 2: Letterpress Workers Summit<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6eTuI_NI7jpj4hBHsh9RXgdVKLYfLCz6Ki-yxdQ1LP7dIjn-E4cFpZBVCNF0QQ2EpTV3Nc5zeIwi53hFFd07X-698cK5S43jTVfNhDMkUqIYW_k1Khx43Ppslr-tsVwifPX-H3nvEVQ/s1600/NewEpisode_makeprints800.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6eTuI_NI7jpj4hBHsh9RXgdVKLYfLCz6Ki-yxdQ1LP7dIjn-E4cFpZBVCNF0QQ2EpTV3Nc5zeIwi53hFFd07X-698cK5S43jTVfNhDMkUqIYW_k1Khx43Ppslr-tsVwifPX-H3nvEVQ/s640/NewEpisode_makeprints800.jpg" width="640" height="368" data-original-width="789" data-original-height="454" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxImrBVQrErn3oVyZ_UfWnFhnbEro1jaVG6JqKwToP-skdhZyhTSoaww-dD70znM6lIVaMN1lgy2VX__TWA_o5iDTTDqggS5eGcKLWEhLnS_fWehFdpnhgdSk0WC12115plYqGyQULd8/s1600/letterpressworkers-titel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxImrBVQrErn3oVyZ_UfWnFhnbEro1jaVG6JqKwToP-skdhZyhTSoaww-dD70znM6lIVaMN1lgy2VX__TWA_o5iDTTDqggS5eGcKLWEhLnS_fWehFdpnhgdSk0WC12115plYqGyQULd8/s640/letterpressworkers-titel.jpg" width="640" height="247" data-original-width="640" data-original-height="247" /></a></div>
<br>
In der zweiten Folge (wuaaa, auf englisch!) von Make Prints spreche ich mit Claudio Madella über die Vernetzung von Letterpress Druckern aus aller Welt. <br>Jedes Jahr treffen sich junge Druckbegeisterte, Kreative, Quereinsteiger und gelernte, erfahrene Drucker beim Letterpress Workers Summit in Mailand, das Claudio mit seinen Kollegen von Novepunti organisiert.<br>
Hier gehts zum <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/podcastmakeprints/2017/6/14/02-make-prints-letterpress-workers-summit">Podcast</a>. Oder zu <a href="https://itunes.apple.com/de/podcast/make-prints-podcast/id1239801163?mt=2">iTunes</a> um ihn dort anzuhören.<br>
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The second episode is an english one. Sorry for any mistakes! I chat with Claudio Madella about the annual conference he organizes called letterpress workers summit. Every year in June printers from around the world are heading to Milan, Italy to connect with each other, share knowledge and print together. </br>
Listen to the <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/podcastmakeprints/2017/6/14/02-make-prints-letterpress-workers-summit">Podcast</a> on soundcloud. Or on<a href="https://itunes.apple.com/de/podcast/make-prints-podcast/id1239801163?mt=2">iTunes</a>.<br>
</i>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-64639569555251823392017-06-14T09:36:00.000+02:002017-10-12T10:36:49.260+02:00free email course<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUYX2h9Exc6VkvsNjCIcidEo-PMG72DNRE1qs6v8tWWs9F1O3JyljXlmTuJqU3znJQc_iVK60FkudlgoJoaN8jMqHdrWmspfXy4qm0iVevAiSyRHo4OSGmtufPBihBb8azOLM7AXzynY/s1600/Adana-Walzenpruefer_MiniKurs-1000px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUYX2h9Exc6VkvsNjCIcidEo-PMG72DNRE1qs6v8tWWs9F1O3JyljXlmTuJqU3znJQc_iVK60FkudlgoJoaN8jMqHdrWmspfXy4qm0iVevAiSyRHo4OSGmtufPBihBb8azOLM7AXzynY/s640/Adana-Walzenpruefer_MiniKurs-1000px.jpg" width="640" height="387" data-original-width="1000" data-original-height="604" alt="Adana-Lollipop"/></a></div></br>Mein ecourse <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/letterpressecourse1">Hello Letterpress</a> sollte eigentlich im Mai online gehen. Aber wie das nunmal so ist kam zuerst der Scharlach, dann die Hand Mund Fuß Krankheit, die vielen Mai Feiertage und noch die Pfingstfereien (seit wann gibt es denn die?) dazwischen. Sowas bedeutet immer: Kind und ich zu Haus. </br></br>
Aber ich hab es geschafft einen Mini Kurs zusammenzustellen, der die drei häufigsten Probleme beim Drucken anspricht, über die ihr (und auch ich anfangs) stolpert.</br></br>
Der Kurs läuft über 5 Tage. Jeden Tag gibt's eine email von mir im Posteingang, die euch hilft eure Adana für ein fabelhaftes Druckergebnis einzurichten. </br></br>
Falls ihr keine Adana habt - egal - es geht auch mit Boston Tiegel Pressen anderer Hersteller.</br></br>
Update:<b>Vielen Dank für euer Feedback! Der mini Kurs ist erfolgreich gelaufen und wird vorraussichtlich im Winter 2018 wieder angeboten.
</b>
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<i>I wrote a free email course on how to tackle uneven prints on your Adana. That is a common problem at the beginning and kept me busy when starting out. The mini course it's only in german at the moment, I apologize.
<p><br/>Update: <br>That was fun. Thanks for your feedback! Will re-run the mini course in winter 2018.</b> </i></p>
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<b>Subscribe to my list to receive tipps and inspiration about letterpress more regulary:</b><br>
<script async id="_ck_275605" src="https://forms.convertkit.com/275605?v=6"></script>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-72802464296301489072017-05-28T22:43:00.000+02:002017-05-28T22:43:19.894+02:00and here is the first episode of Make Prints Podcast<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj16neCdFgg_NQEklXEEESUazxl1KdWJWB4p1HAXyIk-uS4pTU2jrF5wWGh_oiGT5S71PvpQ8hpSlPChVRP7p5nkelaQPkTY36T70MYeaTuM9qPMEJJtQM8u-HxwZjQ4NJeG5BjwqZb8i4/s1600/quer-header_makeprints.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj16neCdFgg_NQEklXEEESUazxl1KdWJWB4p1HAXyIk-uS4pTU2jrF5wWGh_oiGT5S71PvpQ8hpSlPChVRP7p5nkelaQPkTY36T70MYeaTuM9qPMEJJtQM8u-HxwZjQ4NJeG5BjwqZb8i4/s640/quer-header_makeprints.jpg" width="640" height="259" data-original-width="850" data-original-height="344" /></a></div>Es geht los!<br />
<b>Make Prints</b> ist eine Interviewserie mit Kreativen, die gern drucken. Alle zukünftigen Episoden werde ich auf meiner <a href="http://www.smallcaps-berlin.de/podcastmakeprints" target="_blank">Website</a> vorstellen und verlinken.<br />
Ihr könnt den Podcast auch über <a href="https://itunes.apple.com/de/podcast/make-prints-podcast/id1239801163?mt=2" target="_blank">iTunes</a> oder <a href="https://soundcloud.com/makeprints" target="_blank">Soundcloud</a> hören. Viel Spaß!<br />
<br />
In Episode 1 spreche ich mit Laura und Lucas von Studio Lula. Sie stellen die ungewöhnliche Drucktecknik Kitchen Litho vor, die man easy zu Haus mit Cola und Aluminiumfolie machen kann. Darüber haben sie ein Buch geschrieben, das im Hermann Schmidt Verlag erschienen ist: „In unsrer Küche wird gedruckt!“<br />
<br />
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Hooray the first episode of my podcast is out now. This one is in german, but I'll have international guests as well. I'll let you know.<br />
<br />
Listen to the episode on <a href="https://itunes.apple.com/de/podcast/make-prints-podcast/id1239801163?mt=2">ITunes</a>. On <a href="https://soundcloud.com/makeprints">Soundcloud</a>. </i>
small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-37837352502156638962017-05-20T21:31:00.001+02:002017-05-20T21:31:24.480+02:00book review: in unsrer Küche wird gedruckt<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_kn7kDkXTHuHgzgM3iNiaYLqsnUN1pQi0ERxWiwwMQQAWewmxA64rIij0no_DFwsXGn2Te25AJZz-Ssg4X9voK1OXOWtRPlUIIWJBbeFpKmWPi8P81Z0rebUsZ8BdZlknUeycukGn84/s1600/cover-inunsrerkuechwirdgedruckt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy_kn7kDkXTHuHgzgM3iNiaYLqsnUN1pQi0ERxWiwwMQQAWewmxA64rIij0no_DFwsXGn2Te25AJZz-Ssg4X9voK1OXOWtRPlUIIWJBbeFpKmWPi8P81Z0rebUsZ8BdZlknUeycukGn84/s640/cover-inunsrerkuechwirdgedruckt.jpg" width="640" height="430" /></a></div>
</br>
Vor einiger Zeit bin ich über das Buch <b><a href="https://typografie.de/shop/in-unsrer-kueche-wird-gedruckt/" target="_blank">„In unsrer Küche wird gedruckt“</a></b> gestolpert. Es war der Titel der mich neugierig machte. Wer druckt da was in seiner Küche und wie? Ich las ein paar Rezensionen online und staunte über diese Technik, die Laura Hantke und Lucas Grassmann in ihrem Buch vorstellen. <a href="http://www.atelier-kitchen-print.org/category/emilie-aizier/">Kitchen Litho</a>, entwickelt von Émilie Aizier. Nie gehört. Ihr? Also: Buch bestellt.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_VGCaFAEwtnnZIhO4LKEE6-pTJyyXG6XPN5EvBjVI7RV0fKkbyWGp6rGPFaWMnX9N7AeXtmJdsRdEbKEwl9hd4NRqopSrvjE9OPb1fVPWqPgjsHHK2xGptKwai-ABeEdLaSFferIP38/s1600/KitchenLitho_InunsrerKueche_800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiA_VGCaFAEwtnnZIhO4LKEE6-pTJyyXG6XPN5EvBjVI7RV0fKkbyWGp6rGPFaWMnX9N7AeXtmJdsRdEbKEwl9hd4NRqopSrvjE9OPb1fVPWqPgjsHHK2xGptKwai-ABeEdLaSFferIP38/s640/KitchenLitho_InunsrerKueche_800px.jpg" width="640" /></a></div></br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqbb-Rm0cUh6yCA3yLmizph4nQq7n8T-BWjVl-74qPwDsoH9MTIuYe1aFyWPdkfGhEIArqPg2Z3KHfLZUTS2IiRwM69w8CTVt_ky2-ifeyVNbwyDAmz8LjSNV0YSc22lU1liy8LASwucg/s1600/Materialliste_800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqbb-Rm0cUh6yCA3yLmizph4nQq7n8T-BWjVl-74qPwDsoH9MTIuYe1aFyWPdkfGhEIArqPg2Z3KHfLZUTS2IiRwM69w8CTVt_ky2-ifeyVNbwyDAmz8LjSNV0YSc22lU1liy8LASwucg/s640/Materialliste_800px.jpg" width="640" /></a></div></br>
Man braucht grundstätzlich nur Alufolie, Cola, einen fetthaltigen Stift und ölhaltige Druckfarbe um mit dem Drucken zu beginnen. Da auch noch Wasser involviert ist, bietet es sich an, das alles in seiner Küche zu machen. Man kann aber auch auf dem Balkon oder im Park drucken, wenn man sich die Cola, das Wasser, die Alufolie usw. mitnimmt (und vielleicht nebenbei noch den Grill anschmeißt?)
<br /><br />
Jedenfalls hab ich es ausprobiert. Meine kleine Tochter ließ es sich nicht nehmen und hat mitgemacht, also nahmen wir wieder ihr Lieblingsmotiv: einen Regenbogen.</br></br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQExbv03XB-d9u0x9FszclmsIR5gtf7_Km8HUfbc_eW8p_k6SJ8LQnOTotMomgPuR3RhsX3GFBd0b6_QTR4AhdDyFxVd9UZYUGU3Q3cBinKkeB-GgzgvPpYLWJcsjAib8CnNqXzPpRZxg/s1600/kitchen-litho-rainbow1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQExbv03XB-d9u0x9FszclmsIR5gtf7_Km8HUfbc_eW8p_k6SJ8LQnOTotMomgPuR3RhsX3GFBd0b6_QTR4AhdDyFxVd9UZYUGU3Q3cBinKkeB-GgzgvPpYLWJcsjAib8CnNqXzPpRZxg/s640/kitchen-litho-rainbow1.jpg" width="640" height="400" /></a></div></br>
Die Alufolie wird möglichst faltenfrei auf eine Glasplatte gelegt, umgeschlagen und festgeklebt. Nun beginnt man mit z.B. Wachsmalkreide, Seife oder einer Ölkreide zu zeichnen. Man kann auch mit dem Pinsel die Seife auf der Alufolie vermalen.</br>
Ist die Zeichnung fertig lässt man für circa 4 Sekunden <b>ein Glas Cola</b> über die gesamte Fläche laufen und <b>äzt</b> so die Alufolie an den fettfreien Stellen an. Wenn man es richtig macht bilden sich dabei kleine Bläschen an der Zeichnung. Ich habe das die ersten drei Mal falsch gemacht, da ich die glänzende Seite der Alufolie nahm. Man muß aber die <b>matte Seite</b> nehmen. Steht auch im Buch - wer lesen kann… </br></br>
Nach dem Ätzen entfernt man die Zeichnung vorsichtig mit Pflanzenöl und sieht ein ganz leichtes <b>Geisterbild</b> auf der Alufolie. Hurra. Man sprüht nun einen leichten Wasserfilm auf und walzt die Zeichnung mit der Ölfarbe ein. Wasser und Öl stoßen sich ab und das Öl haftet nur an den nicht geätzen Stellen, da diese kein Wasser annehmen. Das ist das Prinzip der Lithographie. </br>
Und es funktioniert. Nach einigen Fehlversuchen hab ich nun die Technik raus und finde sie wie erwartet: richtig toll.
<br />
<br />
Das Buch, das Laura und Lucas über Kitchen Litho geschrieben haben ist nicht nur sehr schön gestaltet. Es werden viele unterschiedliche Anregungen gegeben auf was man drucken kann - Papier ist ja nur eine Möglichkeit: auch Luftballons, Stoff oder Holz kann man bedrucken. Für größere Formate kann man in die Badewanne gehen oder die Fensterscheibe benutzen.
</br> </br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBoFMOFI0c7_aDXNd2xD8r_Ll5JGAN2TPV3R8ecnLe32LKpoBe6FoyucGaGyO8G8PfUz7xJsDqe4RIqC1Wm8Sd2FEUqbDufBea_3Hh_mWiuEJGoKcfN6gWgO4cphJSlYa79OjVaC8iww/s1600/DruckeninderWanne_800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEBoFMOFI0c7_aDXNd2xD8r_Ll5JGAN2TPV3R8ecnLe32LKpoBe6FoyucGaGyO8G8PfUz7xJsDqe4RIqC1Wm8Sd2FEUqbDufBea_3Hh_mWiuEJGoKcfN6gWgO4cphJSlYa79OjVaC8iww/s640/DruckeninderWanne_800px.jpg" width="640" /></a></div></br>
Die einzelnen Schritte sind ausführlich erklärt und für eventuell auftretende Probleme gibt es Lösungsvorschläge: Zum Beispiel sieht man Fingerabdrücke auch im Druck wegen dem Fett auf unserer Haut. Also besser Handschuhe anziehen. Und was tue ich wenn die Alufolie reißt? Weitermachen. ;-) </br>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BCOKGOVO42nFKDyXr7AfjA6DqkCqiXursuJakvG6E4m4rnv0FIfRMuk8bEc0FPl-VOHb_7VoLFXrhw0FhC36gC1vBCljspchoWTUj89urFiiX7-XN2dsC2IkUEurbZZC3jXd41aOcQ4/s1600/InunsrerKueche_Portrait.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2BCOKGOVO42nFKDyXr7AfjA6DqkCqiXursuJakvG6E4m4rnv0FIfRMuk8bEc0FPl-VOHb_7VoLFXrhw0FhC36gC1vBCljspchoWTUj89urFiiX7-XN2dsC2IkUEurbZZC3jXd41aOcQ4/s640/InunsrerKueche_Portrait.jpg" width="640" /></a></div></br>
Ich finde das Buch so gelungen, dass ich Lucas und Laura um ein Interview gebeten habe. Dieses könnt ihr bald hören. Hören? Ja! Ich starte eine Interviewserie mit Namen: Make Prints! Wann es losgeht erfahrt ihr hier. </br>
</br>
Laura Sofie Hantke | Lucas Grassmann </br>
In unsrer Küche wird gedruckt </br>
erschienen im Hermann Schmidt Verlag, Mainz, 2016 </br>
Euro 19,80 </br>
ISBN 978-3-87439-885-5 </br>
</br></br>
<i><span style="color: #999999;">
This lovely book is about making prints with household items like aluminum foil, cola, water and oil crayons. This technique is called <a href="http://www.atelier-kitchen-print.org/category/emilie-aizier/">Kitchen Litho</a>. Did you ever tried this? I highly recommend it. </br></br>
There are a few videos on youtube but if you can read german please check out the book from Laura and Lucas to get the detailed instructions and wonderful ideas on what to print. </br></br>
„In unsrer Küche wird gedruckt“ is published by Hermann Schmidt </i></br></span>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-35094424776535126362017-05-17T14:51:00.001+02:002017-05-17T14:51:52.433+02:00using linocut on a platen press<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9W3sGvYfzZd92shgz5ZJg8dVCTtykUN8HogeqkhxYGpNM7r7qkJ92oz8cwuxLKADqchmZaun7IQNpItxgaLp9HMfQOOaV93nZH0BB5jS7192I8xXRLxhEfwzEw68JR4QiaRfrLS2wzdA/s1600/regenbogen-linolschnitt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9W3sGvYfzZd92shgz5ZJg8dVCTtykUN8HogeqkhxYGpNM7r7qkJ92oz8cwuxLKADqchmZaun7IQNpItxgaLp9HMfQOOaV93nZH0BB5jS7192I8xXRLxhEfwzEw68JR4QiaRfrLS2wzdA/s640/regenbogen-linolschnitt.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Eigentlich alle Leute sagen beim Anblick von Linolschnitten meistens: „Ach ja das kenn ich aus der Schule. Das haben wir dort auch gemacht.“ Stimmt, irgendwann kommt das im Kunstunterricht bei jedem mal dran. Bei uns war das glaube ich in der 9. oder 10. Klasse.
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Meistens erinnert man sich vor allem an die Blasen an den Fingern oder die Kerben die man unabsichtlich in sein Motiv reingeschnitzt hat.
<br />
Dabei ist Linoleum ein total schönes Arbeitsmittel. Man sollte frisches zum schneiden verwenden, dann ist die Chance dass es bricht und bröckelt etwas geringer. Scharfe Werkzeuge machen das Schneiden auch angenehmer, viele Künstler schärfen ihre Messer ständig nach. <br />
<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiKYQjo-PnEISes9LCLidNVGq65Je8AteZ-Zta0xp_ittfveuna4AiqjCY0TY-Wdzf0emEQs3gyagx3L4JABI9AuuQkzuEqdYkt9T3VZMOdYEtmogq8UaNvEqVnyLMzfZcUdExVDRqlE/s1600/linocut-forme-letterpress.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMiKYQjo-PnEISes9LCLidNVGq65Je8AteZ-Zta0xp_ittfveuna4AiqjCY0TY-Wdzf0emEQs3gyagx3L4JABI9AuuQkzuEqdYkt9T3VZMOdYEtmogq8UaNvEqVnyLMzfZcUdExVDRqlE/s640/linocut-forme-letterpress.jpg" width="640" height="426" /></a></div><br />
Man braucht nicht unbedingt eine Druckpresse um von Linoleum zu drucken. Man kann es zum Drucken mit dem Löffel abreiben oder eine Andruckwalze benutzen. Aber wenn man schon eine Presse hat kann man es natürlich aufkleben und so ein bißchen komfortabler eine kleine Auflage drucken.
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<br />
Großflächige Motive schafft eine kleine Tiegelpresse wie die Adana nicht. Da sieht der Abdruck dann sehr wolkig aus. Das liegt daran, dass sich die Kraft der Presse hauptsächlich auf die Mitte des Druckfeldes konzentriert. Aber kleinere Illustrationen und sind kein Problem.
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<br />
Ich habe das Standard Linoleum von <b>3,2 mm</b> benutzt. Vor dem Schneiden färbte ich es mit einem Marker schwarz, damit ich meine geschnitzten Rillen besser sehen kann. Den fertigen Regenbogen schnitt ich dann mit dem Cutter aus.
<br />
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Als Unterlage hab ich eine <b>MDF Platte</b> von 19 mm Stärke benutzt und das Linol mit doppelseitigem Klebeband aufgeklebt. Um auf die 23,56 mm deutsche Schrifthöhe zu kommen, auf die meine Adana (mit Klebeband an den Seiten) eingestellt ist mußte ich noch je zwei 300 gr Blätter unter die MDF Platte kleben (Sprühkleber). Und das war schon alles. </br>
Zu drucken ging es erstaunlich gut. Nur beim wieder ablösen und neu positionieren hat sich meine Technik mit dem Klebeband nicht sehr bewährt. Es klebte recht stark am MDF und es blieben Teile von der "Jute" des Linols dran kleben. Nach mehrmaligem ablösen brach auch das Linoleum an den dünnen Stellen der Motive. Mpf.<br /><br />
<i><span style="color: #999999;">
Since <a href="http://smallcaps-blog.blogspot.de/2017/01/inspire-me-marthe-armitage.html">this post</a> I wanted to use linocut more often and play a little with one- or two-color designs. This week I made my first attempt. I carved out some rainbows (favorite motive from my little one) mounted them on wood and used thick paper to make it type-high. I did the prints on my platen press. It worked really well but removing the lino and repositioning them on the sticky tape was an issue. After repositioning three times the thin and fragile parts of the linocut broke.</br>
</i></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIaM_s1Z6c36UeahmMNWUueLZUbihRZ-JIS4_mRziTdIfKWkBA2912eN_Cfc5_yvkzu_hl6quXMjVQSKwF81pirWAxVU_sIvZDQQOwFnwbW2pqb7UT2uRq4cJXA0-9Yo6lq0l2eD4iil4/s1600/regenbogen-Karten-linocut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIaM_s1Z6c36UeahmMNWUueLZUbihRZ-JIS4_mRziTdIfKWkBA2912eN_Cfc5_yvkzu_hl6quXMjVQSKwF81pirWAxVU_sIvZDQQOwFnwbW2pqb7UT2uRq4cJXA0-9Yo6lq0l2eD4iil4/s640/regenbogen-Karten-linocut.jpg" width="640" height="426" /></a></div><br />
Wie ihr seht bin ich noch immer beim Muster drucken hängen geblieben. Ich finde es auch schwierig Linolschnitte mit Schrift zu kombinieren, da der Linolschnitt etwas ungelenk und der Bleisatz recht präzise ausschaut. Da habe ich noch keine gute Kombination gefunden.</br> </br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglE58lURxasfpLCT_QpNIj5xtf4OAHZyZk2cWE1vK45nVjG_7uynhLoPxQztkgjeZaUx_rAVaaTLkrzmGXEjH1MvJejlplg3UJ1mRVC3_ioCdi27TnkTmgNxKLfaOuFFY7F4vmtemrQe4/s1600/regenbogenmuster-linocut.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglE58lURxasfpLCT_QpNIj5xtf4OAHZyZk2cWE1vK45nVjG_7uynhLoPxQztkgjeZaUx_rAVaaTLkrzmGXEjH1MvJejlplg3UJ1mRVC3_ioCdi27TnkTmgNxKLfaOuFFY7F4vmtemrQe4/s640/regenbogenmuster-linocut.jpg" width="640" height="426" /></a></div><br />small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-37456899431542358292017-05-05T13:58:00.000+02:002017-05-17T14:48:14.273+02:00introduce your kids to printmaking<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkBOSBj7n2_GcGdTgglFSK4VjURh6exvPG4O3dyYnLD1wThWypwrVJ3WjRofJayhjHISN_xj-cVTd4yB912G9k33mFF8m9I9o8UxF_VBoDMqHY0czBeu-sMxYe6sb61vbJBbxXrgWFZU/s1600/printingwithkids-tools-800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCkBOSBj7n2_GcGdTgglFSK4VjURh6exvPG4O3dyYnLD1wThWypwrVJ3WjRofJayhjHISN_xj-cVTd4yB912G9k33mFF8m9I9o8UxF_VBoDMqHY0czBeu-sMxYe6sb61vbJBbxXrgWFZU/s640/printingwithkids-tools-800px.jpg" width="640" /></a></div>
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Es gibt so viele Tutorials und Ideen auf Pinterest zum Thema <b>Drucken mit Kindern</b>. Ich ertappte mich dabei, die Ideen nach den fertigen Bildern zu beurteilen. Ist das schön, was ich da sehe oder ist es einfach nur matschig und bunt? Ist das Ergebnis in irgendeiner Weise nützlich oder landet das am Ende im Mülleimer? <br />
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Wenn junge Kinder ganz in ihrer Arbeit versinken geht es ihnen oft gar nicht um das Ziel, das Bild, was am Ende herauskommt, sondern um die Sache an sich, die <b>Tätigkeit</b>, die sie ausführen und die wollen sie am liebsten mehrmals wiederholen. Das muß kein Wandschmuck werden, kein Mobilee und auch kein Kalender für die Uroma. <b>Einfach nur machen</b> reicht schon völlig.<br />
<br />
Die Vorschulkinder aus unserer Kita haben das diese Woche mal wieder bestätigt. Mein eigentliches Aufwärmprojekt <b>- Farbe auswalzen - </b>hat ihnen so viel Freude bereitet, dass wir sie einfach weiter machen ließen - das Drucken an der Druckpresse war fast schon uninteressant.<br />
<br />
Farbe auswalzen könnt ihr auch zu Haus. Alles was ihr benötigt ist eben eine Walze und etwas wasserlösliche Farbe, ich habe Linoldruckfarbe genommen, aber vermutlich geht es auch mit Acrylfarbe. Es sind nicht viele Farbtöne nötig, vielleicht reichen <b>2 Töne</b> für den Anfang. Wir hatten 5 Farbtöne, da es 5 Kinder waren und so jedes Kind eine eigene Farbe auswalzen konnte.<br />
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<i><span style="color: #999999;">
There're plentytutorials on Pinterest about how to print with kids. I was finding myself judging them on the outcome. Did I like the result and can we turn this into something after? <br />
But young children are much more interested in the process than in the outcome. They start to really engage with their work and focus on a certain thing that they want to repeat over and over again until they found it all out. <br /><br />
This week a little group of preschoolers from our kindergarten came to visit my print studio. We started with rolling out ink and I wanted to move on to the proof press, but they were so excited and engaged about just rolling out ink that we let them play. <br /><br />
A brayer is a tool they did not have experienced before. So they were keen on finding out how to distribute the ink, how to mix and how to apply ink on the paper. <br />
I provided some cut-out shapes to go under the paper. It was on them to learn what happens if they roll over it.<br /></span>
</i>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg83G9DB5AnQyslOnHI-rI1xEalzF0-fc6iuREJXi0tNp39gcgw0xdetkBXCtH2Cxb8YfsWs-jcqY99jHmFtkd0JCnrdHm4_KwQ1PsN2dFJWFl2N8PmWntRADc5dmARwG7WdOEafss1us/s1600/printingwithkids-yellow800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg83G9DB5AnQyslOnHI-rI1xEalzF0-fc6iuREJXi0tNp39gcgw0xdetkBXCtH2Cxb8YfsWs-jcqY99jHmFtkd0JCnrdHm4_KwQ1PsN2dFJWFl2N8PmWntRADc5dmARwG7WdOEafss1us/s640/printingwithkids-yellow800px.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Die Farbe wird am besten auf Glas oder Plexiglas ausgewalzt. Da ich das nicht in ausreichender Anzahl hatte, hab ich mir <b>dickeres Papier laminiert </b>um eine abwischbare Oberfläche zu schaffen. Funktioniert super.
Die Platte oder Folie auf der ausgewalzt wird haben wir auf dem Tisch festgeklebt, damit sie nicht verrutscht. <br />
<br />
Den Klecks Farbe hat jedes Kind dann selbst mit der Walze verteilt. So eine Walze ist schon ein interessantes Werkzeug, ich glaube keines der Kinder hatte bis dato eine Walze in der Hand. Es wurde also gewalzt, was das Zeug hielt. An dieser <b>Arm und Handbewegung</b> hatte sie so viel Spaß. Sie waren alle 5 Jahre, aber sicher geht das auch mit 4, 6 oder 7-jährigen Kindern.<br />
<br />
Ich habe einfaches Büropapier angeboten und kleine <b>Papierschnipsel</b> aus Karton zum unterlegen. Nun galt es herauszufinden, was passiert, wenn man mit der farbigen Walze über das Papier fährt unter dem so ein Schnipsel liegt.
Mehr muß man eigentlich nicht zeigen. <br /><br />
Jüngere Kinder walzen einfach Streifen neben Streifen oder schauen was passiert, wenn sie verschiedene Farben übereinander walzen.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRMc6oHpa2ls0ECroVpl-avNBGP99XCn8y6gg9047tHOT2At6FnzpmQ9uZK6T0QnSqr5ix0gYF4kNhQMsDw93VkuIUMnZ-JMM6gtXXfQXc2zfHK0maUz4_kk2oQLFWGNeEBgOiklWuuk/s1600/printingwithkids-yellwblue800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSRMc6oHpa2ls0ECroVpl-avNBGP99XCn8y6gg9047tHOT2At6FnzpmQ9uZK6T0QnSqr5ix0gYF4kNhQMsDw93VkuIUMnZ-JMM6gtXXfQXc2zfHK0maUz4_kk2oQLFWGNeEBgOiklWuuk/s640/printingwithkids-yellwblue800px.jpg" width="640" /></a></div><br />
Ältere Kinder legen sich vielleicht Formen zurecht und bilden <b>Autos oder Tiere</b> aus diesen Schnipseln, bevor sie über das Papier walzen. Anstelle der Schnipsel kann man auch Federn anbieten oder eine dünne Kordel. Noch ältere Kinder schneiden sich vielleicht gern selbst ihre Formen aus Karton aus oder legen gesammelte Dinge wie Blätter oder dünne Äste unter das Papier.<br />
<br />
Mit einem Wattestäbchen lassen sich <b>Spuren</b> in der auf dem Glas ausgewalzten Farbe kreieren, die man einfach abdruckt in dem das Papier auf das Glas gelegt wird und man mit der Hand- oder einer sauberen Walze drüberstreicht.<br />
<br />
<i><span style="color: #999999;">Older children may want to cut the shapes by themselve. They may also arrange the shapes to animals, cars or boats or use a q-tip to make marks into the ink on the glas before printing. Just keep it simple and let them discover.</span></i>
<br />
<br />
<ul>
<li>Glasplatte oder Folie</li>
<li>Klebeband</li>
<li>etwas Papier zum Tisch abkleben</li>
<li>eine oder zwei Walzen zum Farbe verteilen</li>
<li>Wasserlösliche Farbe (Linol oder Acryl)</li>
<li>Kittel, altes Hemd fürs Kind</li>
<li>Papier</li>
<li>Tonkarton</li>
<li>Feder, Kordel, gesammelte Schätze</li>
</ul>
<br />
Alles in allem ist das Motto: Keep it simple. Viel Freude!
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOsBRlLxfDb7g3PZiNyIog1kgJzNp9poVz9toadiWDxOE7xqaG99kl1fKFCKDkMDq75SIOct1RcRIzL6p_kGpM6icknxUa4QHMJCP92WEDrr3CPjLenKAZUhoL2mZc9Zb-TE6esyHwFU/s1600/printingwithkids-Blue800px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdOsBRlLxfDb7g3PZiNyIog1kgJzNp9poVz9toadiWDxOE7xqaG99kl1fKFCKDkMDq75SIOct1RcRIzL6p_kGpM6icknxUa4QHMJCP92WEDrr3CPjLenKAZUhoL2mZc9Zb-TE6esyHwFU/s640/printingwithkids-Blue800px.jpg" width="640" /></a></div>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-13164724721909477112017-04-25T12:36:00.001+02:002017-04-25T12:45:49.026+02:00where do I find a press<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJx8cNtYBYH734hO2Bd18boznPhPPh_M5BJwpfDzNCvC36DOajy7sUIKO1kLOk8k9CExmGLjVkpOGUSv98SIE-RD0p9qjiz0AGoCqGAzSgxMvU-mwAsaXZUnOW172Rz1HWqj02doIV1o/s1600/Bildschirmfoto+2009-10-06+um+14.47.53.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGJx8cNtYBYH734hO2Bd18boznPhPPh_M5BJwpfDzNCvC36DOajy7sUIKO1kLOk8k9CExmGLjVkpOGUSv98SIE-RD0p9qjiz0AGoCqGAzSgxMvU-mwAsaXZUnOW172Rz1HWqj02doIV1o/s1600/Bildschirmfoto+2009-10-06+um+14.47.53.png" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLW0pj4bxxeMXcZo9T1XaehRJ3r_qOn4I_cgPiAoAzWrMDUrkvwzgqDgLNTB5xp_QEp2HDKVfB-2aSWiBtC8H0MDtzfPcDEDYOaJSoDU8sIUNme0pnjObPslvrUjWdQibtrohiX7S5nxk/s1600/Adana-ad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLW0pj4bxxeMXcZo9T1XaehRJ3r_qOn4I_cgPiAoAzWrMDUrkvwzgqDgLNTB5xp_QEp2HDKVfB-2aSWiBtC8H0MDtzfPcDEDYOaJSoDU8sIUNme0pnjObPslvrUjWdQibtrohiX7S5nxk/s1600/Adana-ad.jpg" /></a></div>
Mich sprechen viele Atelier Besucher, Workshop Teilnehmer oder Blog Leser an, die schon länger eine Presse suchen und einfach keine finden. Geduld! Es braucht Zeit, es ist aufwendig und beinhaltet wahrscheinlich einige erfolglose Gebote, aber das ist normal. Ich habe meine erste Presse über briarpress.org gekauft und es hat circa 1 Jahr gedauert bis ein Kauf zu Stande kam.<br />
<br />
Nicht jede Druckpresse eignet sich für das was man machen möchte. Daher hilft es sich zu überlegen was die Presse leisten soll bevor man alle Hebel in Bewegung setzt und am Ende eventuell unglücklich mit seinem Kauf ist.<br />
<br />
Wenn man weiß, welche Presse am besten zu einem passt, kann man sich auch gezielter auf die Suche machen.
Am Anfang sollte man über die Art der Drucke, die man mit der Presse drucken möchte, nachdenken.<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Was wird gedruckt?</span><br />
<br />
<ul>
<li>Sind die Drucke eher künstlerischer Natur und limitierte Editionen?</li>
<li>Möchte man eher kleinformatig oder großformatig arbeiten?</li>
<li>Sind es Drucke in hoher Auflage?</li>
<li>Möchte man auch stanzen oder prägen?</li>
<li>Wieviel Platz steht zur Verfügung, welches Gewicht trägt der Boden?</li>
<li>Was möchte man ausgeben (+ Transport)?</li>
</ul>
<br />
<i><span style="color: #666666;">
Searching for a press is time consuming and frustrating. I know. Before you find yourself browsing the web for hours take some time to really think about what you will be printing and which press will fit your needs. </span></i><br />
<br />
<ul>
<li><i><i><span style="color: #666666;">do you make art and limited editions? </span></i></i></li>
<li><i><i><span style="color: #666666;">what will be the average size of your artwork?</span></i></i></li>
<li><i><i><span style="color: #666666;">do you want to do large print runs?</span></i></i></li>
<li><i><i><span style="color: #666666;">do you need to die cut or emboss?</span></i></i></li>
<li><i><i><span style="color: #666666;">how much space do you have?</span></i></i></li>
<li><i><i><span style="color: #666666;">what is your budget incl. cost for transport?</span></i></i></li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Kleiner Handtiegel</span><br />
So eine kleine Tiegelpresse wie die Adana hat zwar ein Druckfeld von circa 12 cm x 20 cm, aber dieses kann man nicht ganz ausnutzen. Am besten druckt sie Formate bis DIN A6. <br />
Eine Prägung im Stile des heutigen Letterpress kann man mit ihr auch erreichen wenn es um Visitenkarten-Größe geht. <br />
Da sie aus Aluminium ist kann man sie leicht transportieren. Aber wegen ihres geringen Gewichts baut sie weniger Druck auf als ihre gußeisernen Kollegen. Berücksichtigt man diese Punkte beim gestalten und drucken von Papierwaren, kann man mit der Adana sehr schöne Ergebnisse erzielen und schnell eine ordentliche Auflage drucken.<br />
<br />
<i><span style="color: #666666;">A small platen press like the Adana 8x5 is easy to handle for beginners. She prints small formats very well. Though the chase size is 8x5 inch it's not possible to max it out. Also concerning the relief impression that's achievable her sweet spot is half the size of the chase. With this in mind you can produce a decent print run of greeting cards, paper products or client work easily.
</span></i>
<br />
<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Andruckpresse</span><br />
Fakt ist, dass eine Andruckpresse prinzipiell ein <b>größeres Format</b> bietet und man dadurch kleinformatige Grußkarten und auch großformatige Poster o.ä. drucken kann. Die Andruckpresse kann auch punktuell mehr Druck ausüben und druckt <b>Flächen</b> besser als ein Tiegel. Das ist vielleicht besonders interessant, wenn man vorhat Linol- oder Holzschnitte zu drucken.Eine Andruckpresse braucht auch mehr Platz als ein Handtiegel und ist schwerer.<br />
<br />
Will man aber eine höhere Auflage drucken (>100) und vielleicht auch mehrfarbige Drucksachen realisieren wird man an der Andruckpresse kann schön schwitzen.<br />
Für jeden Durchgang bewegt man den Zylinder von links nach rechts und wieder zurück, das dauert seine Zeit und man merkt es im Arm und im Kreuz. Ich habe einmal ungefähr 750 CD Verpackungen auf meiner Korrex gedruckt und das über 3 Tage verteilt. Das würde ich niemals wieder machen.<br />
<br />
<i><span style="color: #666666;">
I bought a proof press to print larger formats and artwork like linocuts or woodcuts. Meanwhile I printed also wedding cards and this press. A proof press brings better results when printing solid shapes and can give a deeper impression than a small boston-style platen press. Those presses need more space and they have more weight. Check your groundwork capacity.<br />
I do not recommend using a proof press frequently for high print runs. It takes more time to move the cylinder back and forth on the press than to print the same amount on a platen press and your body will notice it. I once printed 750 cd sleeves on my proof press and will never ever do it again.
</span></i>
<br />
<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Der Heidelberger</span><br />
Die Frage, welches nun eigentlich die beste Druckpresse für Letterpress ist, würde ich sofort mit Heidelberger Tiegel beantworten.<br />
Jemand, der Richtung Letterpress will und kommerziell in größerer Auflage Druckjobs ausführen möchte braucht eigentlich nicht den Umweg über kleinere Druckpressen nehmen sondern gleich einen Heidelberger in Erwägung ziehen.
<br />
<br />
Mit dem Heidelberger könnte ihr alle Anfragen, die im professionellen Druckbereich auf Euch zu kommen werden auch ausführen, zum Beispiel auch Stanzen und Perforieren. Er hat kein Problem mit hohen Auflagen und kann ordentlich Wumms in eurer Papier bringen.
<br />
<br />
Natürlich kann man diese Maschine nicht einfach mal irgendwo unterstellen, wenn man es sich anders überlegt. Auch die Mechanik ist etwas komplexer als die eines Handtiegels. Am besten ihr kennt jemanden, der euch am Anfang einlernt und bei späteren Problemen technischer Natur auch sozusagen mit einem Schraubenschlüssel helfen kann.<br />
<br />
<i><span style="color: #666666;">For those of you who want to get a letterpress business up an running I recommend a Heidelberg Windmill. With this machine you're able to realize the typical client work that comes along your way. You can print small and large print runs and use it for die cutting or embossing. Sure it's a huge press and you need space for it. It's helpful to get trained by an expert on this press and know a helping hand when it comes to troubleshooting.
</span></i>
<br />
<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Und wo finde ich eine Druckpresse?</span><br />
Die üblichen Webseiten sind eBay (vor allem UK), eBay Kleinanzeigen, Maschinensucher und einige spezielle Seiten für Buchdruck wie <a href="http://drukwerkindemarge.org/berichten/">drukwerkindemarge</a>, <a href="http://www.briarpress.org/classifieds/browse?t=38">briarpress</a> oder <a href="http://www.netzwerk-druckgrafik.de/">Netzwerk Druckgrafik</a>.
Für die Adana gibt es den Vertrieb von Caslon, buch-kunst-papier und einige Angebote auf adanashop.info. Auch in den Online Shops von <a href="http://drucken-und-lernen.de/">drucken-und-lernen</a>, <a href="http://bleisatzmagazin-rheinland.de/">Bleisatzmagazin Rheinland</a> finden sich manchmal Druckpressen.<br />
<span style="font-size: 1.5em;">Worauf sollte ich achten?</span><br />
Wenn es möglich ist, würde ich die Presse vor dem Kauf anschauen. So kann man sich einen guten Eindruck über den Zustand verschaffen und sehen ob es viel Rost gibt, ob Teile abgebrochen sind oder fehlen.
Bevor man aber quer durchs Land reist kann man sich Fotos oder Videos von der Presse schicken lassen.<br />
<br />
<ul>
<li>In welchen Zustand sind die Walzen?</li>
<li>Gibt es Beschädigungen/Kerben am Zylinder oder im Tiegel?</li>
<li>Ist der Schließrahmen dabei und intakt?</li>
<li>Wenn Teile fehlen, vorher recherchieren wo man Ersatz bekommt und was das kostet</li>
<li>Gibt es viel Rost?</li>
<li>Klappert oder rumpelt die Presse in Bewegung ungewöhnlich?</li>
<li>Gibt es Zubehör?</li>
<li>Gibt es eine Einweisung durch den Verkäufer?</li>
</ul>
<br />
<i><span style="color: #666666;">
Whenever possible go see the press before buying. <br />The seller may have helpful advice on how to operate and maintain the press.</span></i><br />
<ul>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">what is the condition of the rollers?</span></i></span></i></li>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">is the cylinder or platen damaged or has scraps?</span></i></span></i></li>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">is the chase in good condition?</span></i></span></i></li>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">are parts of the press missing, and if so where do you get replacements?</span></i></span></i></li>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">many rusty spots?</span></i></span></i></li>
<li><i><span style="color: #666666;"><i><span style="color: #666666;">all moving parts should work fine without much rumbling and clunking </span></i></span></i></li>
<li><span style="color: #666666;"><i>what equipment is included?</i></span></li>
</ul>
HOPE THAT HELPS. Viel Erfolg bei eurer Suche!small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5310280724522355323.post-36163237800863108212017-04-13T09:30:00.000+02:002017-04-13T09:30:26.689+02:00book review: Handbuch HandletteringIch mag Schrift. Im meinem ersten Semester an der FH mußten wir mit der Feder die römische Capitals üben, aber am Ende jeder Übung gab es eine Freestyle Aufgabe. Frei Schnauze drauflos schreiben, aus dem Handgelenk die Feder herumwirbeln und doch halbwegs lesbar den Vers aufs Papier bringen. Sehr toll. Damals gab es den Begriff Lettering noch nicht. Und auch niemand ist auf die Idee gekommen sein Geschreibsel dann zu digitalisieren. Schade eigentlich, das wäre ein toller Kurs gewesen. Ich hoffe das heutzutage ein Exkurs ins Lettering Bestandteil der typografischen Ausbildung an den Hochschulen ist. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZ9m5EoybZAR0sJvGM3yK5DeeMpGEX814xfQXJRHBOjWiU1Pf4B2fRHz6DgOxNAt275KC9lSFRosHGyGEiZ8CODNTH9C33wgIm6eTup_VA5Zb4fiisanHE5nbS2VlqxmamcZ0G6nnqvE/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZ9m5EoybZAR0sJvGM3yK5DeeMpGEX814xfQXJRHBOjWiU1Pf4B2fRHz6DgOxNAt275KC9lSFRosHGyGEiZ8CODNTH9C33wgIm6eTup_VA5Zb4fiisanHE5nbS2VlqxmamcZ0G6nnqvE/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_Cover.jpg" width="640" height="426" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRvaWGSdRscrfCsiwyulTCPyrF3EZEXiVldEtGcIzFJxl9qEG1XZI4_a7wAH3wOCCa5B2BEhWruurbIn55yEdQzX2wx-9Q4GJTG4l46m0YXX7tjUeKP_tZO-kDVg_ZnjpYTmje5g2hxdY/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_Inhalt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRvaWGSdRscrfCsiwyulTCPyrF3EZEXiVldEtGcIzFJxl9qEG1XZI4_a7wAH3wOCCa5B2BEhWruurbIn55yEdQzX2wx-9Q4GJTG4l46m0YXX7tjUeKP_tZO-kDVg_ZnjpYTmje5g2hxdY/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_Inhalt.jpg" width="640" height="400" /></a></div><br>
Für alle die wie ich da Nachholbedarf haben: <a href="http://www.allthingsletters.com/blog/handbuch-handlettering/">Handbuch Handlettering</a> ist das neue Buch von <b>Chris Campe</b> und gerade im Haupt Verlag erschienen. Es ist wahnsinnig umfangreich und beschäftigt sich ausführlich mit allem, was zum Lettering dazugehört: <br>Grundlagen der Typographie und Komposition, Brushlettering und die entsprechenden Werkzeuge, illustrative Schrift und die Zickzack-Zeichentechnik, Digitalisieren und die geliebten Bézierkurven und ganz ganz viele Übungen um ins Lettering reinzukommen und am Ball zu bleiben.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZDA-FxCGjdLbaTo3jjglI18DR0LhIL9CJ8MmrriYMJLs8qMCP-7b9BlHJvmgiDlRUTCQNIJ66UVpZubmRyyvYzjc15PyRys-Ta3mnuPAE-8a5IMEGRB5skDgji6O9Zj31HZ6YchTjQY/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_dasAundo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ZDA-FxCGjdLbaTo3jjglI18DR0LhIL9CJ8MmrriYMJLs8qMCP-7b9BlHJvmgiDlRUTCQNIJ66UVpZubmRyyvYzjc15PyRys-Ta3mnuPAE-8a5IMEGRB5skDgji6O9Zj31HZ6YchTjQY/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_dasAundo.jpg" width="640" height="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7J7AJ9-Bv1wfPguKp6RrtgQ8huamLqza_ii-hGG_7WDLiT0TcDacV2J3MmHnLFsIXGaE6CRgV9JuvYthmQs-0Cv9oMpob4WvNXKSFN7wgM4h4mC_xv9Mf1hAfvpkbHvul4qT2P881eVM/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_Schreibschrift.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7J7AJ9-Bv1wfPguKp6RrtgQ8huamLqza_ii-hGG_7WDLiT0TcDacV2J3MmHnLFsIXGaE6CRgV9JuvYthmQs-0Cv9oMpob4WvNXKSFN7wgM4h4mC_xv9Mf1hAfvpkbHvul4qT2P881eVM/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_Schreibschrift.jpg" width="640" height="400" /></a></div>
Etwas, das mir sofort ins Auge gesprungen ist und was ich definitiv gleich morgen ausprobiere ist der 21 Tage Übungsplan. Frei nach dem Motto: it takes 21 days to build a habit bekommt man <b>21 Übungen</b> an die Hand um für die kommenden 3 Wochen lang das Schreiben zu üben. <br>Alles braucht seine Zeit und man muß üben, üben, üben um die Buchstabenformen flüssig schreiben zu können. Durch die Wiederholung speichert man Bewegungsabläufe und wird sicherer. Bei den Übungen geht es aber nicht um die stumpfe Wiederholung sondern auch um das Ausprobieren von Schreibweisen, die einem vielleicht nicht so leicht fallen. Also ich bin gespannt. Morgen ist Tag 1: Schreiben Sie sehr aufrecht. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmlzY3lBPLvG6UtCwowHhDYh2Yre-CYQDkKVk0ZLvjWBIgeqfVN48YHF4Yc7_045G1A2JlyW0Kw4UEydErBh5Fj2Lat29SktibxcCgd8TZOzkhc7hFlTyOEVtJZ6-mOxUxUcIT62MnAw/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_schriftklassen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbmlzY3lBPLvG6UtCwowHhDYh2Yre-CYQDkKVk0ZLvjWBIgeqfVN48YHF4Yc7_045G1A2JlyW0Kw4UEydErBh5Fj2Lat29SktibxcCgd8TZOzkhc7hFlTyOEVtJZ6-mOxUxUcIT62MnAw/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_schriftklassen.jpg" width="640" height="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsraO2eKo1nGX7WbXIOWbWxKwcnfKYOCJapeFZjA0-JsXRCTh7_kIuU2DxmnIhJuzknfuuudAlwJI_DyS9Q5xQHjtyvMgfr8FPlA7yNCyBorysk0NJOoZM1dtfcnH6IEb9QYRhcJY0sM0/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_brushpen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsraO2eKo1nGX7WbXIOWbWxKwcnfKYOCJapeFZjA0-JsXRCTh7_kIuU2DxmnIhJuzknfuuudAlwJI_DyS9Q5xQHjtyvMgfr8FPlA7yNCyBorysk0NJOoZM1dtfcnH6IEb9QYRhcJY0sM0/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_brushpen.jpg" width="640" height="400" /></a></div>
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Ich denke das Buch ist perfekt für alle Schrift Begeisterten egal welcher Vorbildung, die Spaß an Buchstaben haben und sich ernsthaft auf Lettering einlassen wollen. <br>Diejenigen, die Lettering beruflich in ihre Arbeit einbringen wollen, bekommen ein fundiertes Wissen an die Hand um spannende Kompositionen mit illustrativer Schrift oder dem Brushpen zu entwickeln. Viele Abbildungen zeigen wie man einen Entwurf selbst kritisieren und verbessern kann, wo häufige Fehler liegen und wie man sie lösen kann.
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Wer gerne eine persönliche Anleitung ins Lettering erhalten möchte, der kann sich auf der Webseite von Chris ihre nächsten <a href="http://www.allthingsletters.com/handlettering-workshops/">Workshoptermine</a> ansehen. (Alle Typo-Konferenz Teilnehmer: aufgepasst!)
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii4FM1PEhtRLyN3GbCAv_iBrfnFZg5HV2XXCDQknXhFJCQ74GRxpZV-0g-jGTBoqL1moxZ76MF_20hprUw63u9138uYaVMfGygu_Gh0Ul_T4vFhTV-X32eAuqMB9Opo_ZaNlRRXlJWIyI/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_brushpenbeispiel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii4FM1PEhtRLyN3GbCAv_iBrfnFZg5HV2XXCDQknXhFJCQ74GRxpZV-0g-jGTBoqL1moxZ76MF_20hprUw63u9138uYaVMfGygu_Gh0Ul_T4vFhTV-X32eAuqMB9Opo_ZaNlRRXlJWIyI/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_brushpenbeispiel.jpg" width="640" height="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNj-Fr6CmLd3AZQqQB9lcmdZQsY7r4V8JCtbbko0QSG2iT-NJvzy6Eo6Ze2tvTUIptP1a9wKOpAwnlVqz8PMII3LZ8d0B0yW78UpWIrQj8Z4I8DAWS0XPv6nruV9ZT_m5xzViJvGNy2hk/s1600/Campe_Handbuch-Handlettering_digitalisieren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNj-Fr6CmLd3AZQqQB9lcmdZQsY7r4V8JCtbbko0QSG2iT-NJvzy6Eo6Ze2tvTUIptP1a9wKOpAwnlVqz8PMII3LZ8d0B0yW78UpWIrQj8Z4I8DAWS0XPv6nruV9ZT_m5xzViJvGNy2hk/s640/Campe_Handbuch-Handlettering_digitalisieren.jpg" width="640" height="400" /></a></div><br>
Ich bin sehr happy darüber, dieses Buch als Rezensionsexemplar vom Haupt Verlag bekommen zu haben. Ich verleihe es auch gern an Letterer-in-spe, wenn ich mit meinem 21-Tage Übungsplan durch bin. ;-)
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<i>Hello my international readers. If you're looking for a hands-on book about lettering, this is it! It's only available in german at the moment but the author Chris Campe teaches <a href="http://www.allthingsletters.com/handlettering-workshops/">Workshops</a> that you can join if you want to step into Lettering! </i>small capshttp://www.blogger.com/profile/04904899056228890924noreply@blogger.com0